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服装设计国外留学故事,5分钟告诉你为什么要出国学服装设计

日期:2021-06-30 14:19:15     浏览:269    来源:艺术留学
核心提示:随着时代发展,很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下,服装设计国外留学故事 成为很多学生的一种选择,小编下面就介绍下5分钟告诉你为什么要出国学服装设计,出国留学服装设计,广东哪所服装设计学校好?,我的法国

随着时代发展,很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下,服装设计国外留学故事 成为很多学生的一种选择,小编下面就介绍下5分钟告诉你为什么要出国学服装设计,出国留学服装设计,广东哪所服装设计学校好?,我的法国留学生涯(服装设计),服装设计出国留学?看这一篇就够了!??,疑问,为您艺术保驾护航,下文会为您详细介绍下!

1.5分钟告诉你为什么要出国学服装设计

有家长问:学服装设计一定要去国外吗?海外学历的含金量真实吗?现在国内也在发展,与国外服装设计专业的差距还大吗?====相信还有不少家长和学生有这些疑问,正在纠结要不要出去学,去哪儿学。今天我们就以服装设计专业为例,聊聊这些话题,希望能对大家有1、、帮助。01国内外课程设置有什么不同?首先国内外主导的教育大方向是不一样的。国内相对比较偏制作,课程基本上会限定在一个框架内并且非常注重服装设计的【基础技法】的学习,比如制版、平裁、立裁、缝纫等等,而且这些都是大一大二期间的主要课程,所以经常出现下课后疯抢缝纫机的情况qaq。因此国内*培养出来的学生在服装创造性上会比较缺乏想象力,在思维方面如何能够与世界接轨是大多数国内院校都有待解决的问题。与之不同的是,英美和欧洲的院校会更注重学生的创意思维训练,培养学生设计整体的逻辑及思路,鼓励学生的动手能力和独立思考能力,上课时间也会更具有弹性,课程结构简单清晰,不会有太多琐碎的课程,拿男装专业举个栗子:本科阶段会安排学习男装基础版型制作、不同质感的面料设计练习、和textile专业合作,完成小组设计练习等等;研究生阶段就是根据个人的研究发展完成系列设计+定期和导师讨论。这样的引导其实更有利于学生发挥出个人的特色,以及对创造力的培养。对于设计师来说,创造力即灵魂。所以这也是为什么,如果真的非常热爱服装设计,一定要出国深造的原因之一。不过国外的课程对于服装的文化理论知识并不会进行系统性地教学,工业制版和工艺技巧也只是作为辅助教学内容。02学生的设计思路会有差异吗?在设计思路上的培养,国内的院校基本上是从个人品味以及服装制作上出发。国外的理念则是在开始的时候,会引导学生走一个大方向,确定了主题之后再往下带领学生做发展。所以设计并不是一个空洞的行为,而是有目的性的设计。因此,在做设计的时候,会先做一个树状图,先从大主题切入开始去探究,然后再往下细分,细分到每个小点,再从每个小点当中去提取元素,*运用到服装上来表达整体的氛围。在这样的体系下,每一个环节都是步步紧扣,一步一步能够印证下来。探讨环节的缺失,以及不加思考的推导,是目前国内存在*的弊病之一。总结一下,在欧洲教育体系下的设计思路,大概分为三个阶段:调研,发展,以及绘画的运用直到成衣的出现。03海归设计师在职业发展上有优势吗?说实话,除了少部分非常优秀的精英有机会留在国外工作,大多数人可能还是会选择回国就业。回到国内以后,海归设计师的竞争力和优势就得以体现出来了。从竞争力来说,因为国外院校强调培养学生的设计思维发散、设计调研能力,学生设计逻辑的明晰,对设计流程的熟识度高,清楚如何与商业运作结合,而且学生从一开始进行每个设计项目时,都是按照这种系统训练的方式,所以更有可能设计出完整有创意的作品。而国内一谈创意这个环节就疲软,针对完整项目的实操训练又十分缺乏,在初入职场遇到需要一手原创能力的情况下,竞争力照比经过国外严格训练的学生来说是要大打折扣的。所以,在海归与国内学生共同面对就业竞争时,设计品牌或公司会倾向于更具有原创能力的海外留学人才。在确定了出国学习服装设计之后,大家又开始脑壳疼了:中央圣马丁,美国帕森斯,法国Esmod,还有意大利马兰欧尼====那么多有名的设计院校,到底去哪儿学?在选校这一方面,小编还是建议大家,适合自己的才是*的。不同*不同院校有不同的侧重点和艺术氛围,同学们一定要选择与自己的能力、兴趣、发展方向相符合的,这样在未来才可以少走弯路。服装设计院校推荐英/国/院/校英国院校*的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感,同时也十分重视设计的实验性。从一个作品你是如何获得灵感,中期如何准备,以及实验过程中有什么联想和开发性的思维,会更加看重过程中学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计,同时也会激发学生的创意思维。代表院校:中央圣马丁艺术与设计伦敦时装皇家艺术格拉斯哥艺术利兹*南安普顿*美/国/院/校相比英国院校来说,他们要求的设计作品会更加商业化,具备更强的流通性和实用性,基于*的商业化和多元化,作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上,并不过多的追求所谓“先锋感”,而是会更加偏向于实用效果。代表院校:帕森斯设计纽约时装芝加哥艺术罗德岛设计普瑞特艺术萨凡纳艺术与设计欧/洲/院/校与英美院校的时尚感对比,欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感,课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。法国代表院校:法国ESMOD马兰戈尼巴黎校区巴黎时装工会意大利代表院校:马兰戈尼米兰校区柏丽慕达时装多莫斯设计

2.出国留学服装设计

服装设计其实比想象中的要更复杂一些,特别是要出国深造的同学,需要准备一本完整的作品集。从Research开始到关键的*做完整的final成衣制作以及拍摄。相信有很多同学会遇到如何制作作品集的烦恼,欢迎大家来烦恼我,我希望能帮你们一一解答。一个英国留学回来的服装设计师

3.广东哪所服装设计学校好?

在*学时装设计,除了上海的几个和北京的北服,没有什么做的特别专业的院校。内地和沿海各个城市的开放程度,城市的发展,时尚的融入程度,对时装学校的影响是至关重要的。因为时装设计不仅需要技能经验,也需要环境和耳濡目染。个人推荐上海的中法埃菲时装设计师,算是时装界内比较有名的。因为本人也是在这个圈子摸爬滚打的,对这个圈子比较熟悉。中法埃菲时装设计师零基础入学,的教授力量很强大,全部来自法国。除了时装设计本科课程外,还设有时装商业与零售硕士课程、以及各种管理类和设计类的MBA课程,便于你在毕业时选择继续深造或出国留学。除此之外,专设的就业指导中心对每个学生的帮助也很大,由于与诸多国际*品牌的长期合作,已经形成了一个成熟的业内关系网,加上就业指导中心点对点的职业推介模式,的就业情况一直是很不错的。凭借自身的能力和的*度,学生都在毕业后比较轻松地找到一份令人骄傲的工作。建议去中法埃菲的新浪博客看看,有很多故事和照片,很有感觉的BLOG!

4.我的法国留学生涯(服装设计)

我在这里声明这里只代表个人的意见,包括我的文章里的任何机构和学校。如果与阅读者意见不符请指出。在开始写这篇文章之前我要先说下我的背景,*是华南农业*珠江,是一个本B的学校,14年入学,18年毕业。然后为什么会选择去法国留学的,这的要从我进入*的时候说起了。学过服装的人都知道班里的男生就那么几个,不是基佬就是奇葩,当然我是*纯的直男,我的基佬朋友已经多次想掰弯我了,而且我的好姐妹总是在引导我。奈何我对男的完全没有心动的感觉。好了,说完我的背景,那么我为什么要去留学呢,而且是去法国留学,主要原因有两点*觉得自己设计不过关(是因为*里有工作室,和我做的毕业设计,不过那是另外一个故事了,如果点赞过100我就说吧),第二法国留学便宜。公立*是没有学费的,500到2000欧左右,私立学校学费就比较高。像我自己读过波尔多的法盟,大概是650欧一个月(巴黎的法盟好像是接近1000欧的样子),然后我还读过ISAL PARIS的一个预科课程,14000欧一年,这个是比较贵的预科了,等等我会说说服装类预科这个事情, 其实还有很多学校是有预科的,比如个人比较推荐IFM和Lissa的预科。至少我认识IFM预科的设计老师,人不错,是个很sympa的人。然后我说说预科这件事,法国有分预科和语言预科,其实语言预科就是纯语言的,你可以在法盟读也可能在一些公立学校读,当然这个还是看你自己。我就曾经是在波尔多的法盟,其实我建议在外省读语言比较有趣,但是如果你是特别喜欢巴黎或者家里比较豪,你是完全可以在首都的。南法是我比较建议的,本人虽然来法国只有一年多,18年年末来的法国,基本去过法国很多一线城市。那么为什么是南法呢?阳光充足, 而且南法的人也很热情,司机会和你打招呼,街边的老人家会和你唠嗑,不像巴黎一到冬天一直都是阴天或者下雨天,而且我又是不喜欢撑伞的人,其实法国人都不喜欢撑伞,真的*夏天或者阳光明媚的时候,很多人会撑伞,在这里如果你这样做会非常的奇怪,外国人会以异样的阳光看你。而且南法靠近意大利,葡萄牙和西班牙。这些*都比较好玩。好了,铺垫差不多了。然后现在从头开始说我留学到至今的整个过程。首先我是在广州Hugo法语机构学习的法语,从2021年的七八月开始,然后我的学校在从化区,我就不得不在广州市中心租一个房子,一边学习法语一边做大四的毕设。服装的人都知道在广州中大是全世界*的面料市场之一,突然感觉废话有点多(哈哈哈哈哈)。当然这个时候我还报了一个作品集辅导的机构,我和家人去找的机构,但是后面还是自己找了,机构的话我不评论太多,我的机构是在珠影的艺术创意园那里面,就是腾讯办公地点那边,他们的工作地点真的非常棒,我也想在里面工作的。但是我慢慢发现,除非你是转专业或者是申请英美的比较靠前的专业,不然其实法国的服装学校申请真的没有你想得那么难(研究生和IFM除外)。然后到了18年的春节前我基本将自己的毕设做完了(做毕设的过程感兴趣以后再说)。之后再到学校毕业,如愿以偿没有鲜花和掌声,就这样默默的毕业了。之后我就考Tcf和tef,这里考试内容不说太多,该背鸡精的背鸡精,听力很重要。我自己考得不怎样,*次A1,第二次A2。之后就准备面试吧,也我长得不怎么样(打扮一定要得体和有礼貌,会说客套话,会扯蛋,这是我后来在法国生活和别的留学生交流才知道的),面了两次都没过,感觉人生失去了希望,之后我就向面试官做出挑战,意思就是询问我的面试为什么没有通过。她说我的的回答都不错,但是在背稿子。那时候我的听力的确不怎么行,一直都要在好好学,这时候也没什么好说。只是我的辅导老师说,如果同一个计划面试了两次不过,那么你就要改计划了。所以我改了,本来是去法国读一年的预科再读研究生,但是变成了去波尔多读半年的法语,在法盟,然后再进一年预科,*读服装的研究生也就是*。先说说在外省读法语,真的很有意思。和很多人一样,我不推荐在巴黎读法语,*在外省,环境美而且可以认识很多外国人,本人比较喜欢社交,所以还是很有趣的。然后是预科,就是包含一点点专业的语言预科,除非你是纯小白服装,如果是本科毕业了真的不推荐来读这种项目,我就是活生生被坑的对象。纯小白在国内找个机构培训作品集就已经足够了。艺术类预科真的是有点圈钱的成分的。接下来一年半我开始申请学校了,我分别申请了以下的学校,ifm*,Esmode*,chardon Savoie *,studio bercot*。

5.服装设计出国留学?看这一篇就够了!

服装设计不是简单的设计和制作,它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑,在创作思维当中,服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身,更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。▲RCA学生作品因此对于服装设计来说,它可以成为跨界艺术的载体;可以成为探讨社会,生活的利刃;甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。▲RCA学生作品服装所能带来的广度和深度、开放与共融,伴有专业性的产出正是它吸引无数艺术家“入坑”的原因。留学服装设计前你需要知道在服装作品集创作之前,首先要对服装专业本身有足够的认知。很多同学对服装设计专业带有固有印象,这很容易使之后的作品集创作方向较为单一,无法扩展自己的思维做出更具创意性的设计。因此,在作品集创作前*需要明确两点:专业细分与知识储备。▲Parsons学生作品⊙专业细分大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业,其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别,包括男装(Menswear)、女装()、量身定制(Bespoke)、制版(Pattern Drafting)。▲Parsons学生作品⊙万物生长 都是你的灵感来源大多同学都知道要多看多了解,但主要还是将目光局限在了服装设计上。对于挖掘灵感这个问题,其实任何事物都可以激发人的灵感。逛街时不经意看到的巨幅海报、撸网剧时角色的服装搭配、浏览设计师优秀作品展看中的某个单品、看时事新闻时聚焦的社会热点,甚至是与人交谈时话语之间联想出的一个画面,都可以成为你的创意灵感来源。▲Parsons学生作品除此之外,作为一名服装设计学生,世界服装史也是必不可少的。看书、展览、时装秀,均是同学们可以获取信息的渠道。需要注意的是,“看”不是重点,重点是在看的过程中辅以不同角度的思考,并归纳总结可为已所用的设计灵感。作品集创作时需要了解什么?Portfolio怪诞的最终章BY.Nan Li、Emilia Pfohl服装作品集的创作过程可以大致分为两部分,设计过程和样衣制作。其中,设计部分作为奠定整个项目创作的基础,在整个创作过程中至关重要。下面是的服装制作流程,为同学们简要梳理在服装作品集的创作中,需要着重注意哪些要点:⊙确定主题在创作一个新的项目时,同学们首先要确定大的方向,从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散,从中搜集各种自己想要的元素。▲RCA学姐作品集分享⊙调研通过得到的元素展开调研,调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手,整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题,就要开始准备完成创意调研了,调研方法拼贴、装置、绘画、摄影等等均可,从中提取元素,为后续的设计做准备。⊙设计无论是拼贴、装置、绘画或摄影,做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后,需要开展创意实验,创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。需要注意的是,设计草图风格各异,不必按照规格化要求去做,最重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。⊙成品方案确定很多时候你的想法无法用平面图很好的表达,就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时,这也可以帮助检验设计的可行性。另外,在样衣制作时,虽然会有专业的制版师,但是在学习阶段,基本的制版方法是必须掌握的。面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力,使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在最终设计上面的材质,另外,布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。⊙成品制作到此设计部分完成后,就要开始制作成衣,需要注意的是,在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣,在其基础上修改完善,然后再用正式面料做成衣。⊙成品摄影在成品拍摄阶段,需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题,同时,要与摄影师提前沟通好,描述清楚自己想要的模式、风格等。⊙作品集排版创作的*一步就是排版,排版在整个作品集中起到举足轻重的作用,好的排版应该体现出美观性与逻辑性,保证与整体设计的风格一致,突出重点,将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。英国院校要求的作品集,非常强调每一个主题下的发展逻辑,需要有大量实验、self-的过程,每一个选择都要有原因,不能只凭自己的喜好去“拼凑”。“逻辑”和“过程感” 对申请英国院校的作品集十分重要。本科申请的话,美国院校一般会鼓励学生脱离服装这个媒介,主动地去尝试不同的创意调研方法,通过其他的艺术媒介去表达你的概念。比如行为艺术:自己拍的视频、装置、绘画等。你的申请作品集可以是一本fine art portfolio (纯艺作品集),再其次才是一本fashion portfolio (服装作品集)。这里,将把你推向时尚顶端想要成为一名优秀的服装设计师,首先要进入资源丰富、教学优质的院校进行系统的学习。选择英美等国外院校是个不错的选择,因为在这个领域,英美确实超前很多,引领着世界的时尚发展趋势。相比于国内的应试刻板,国外院校比较注重你的创意和风格。作品集未必要完成的多么完美,但一定要展现你的独特性和无法替代性。美国 —服 装 设 计 名 校— 帕森斯设计 School of Design at The New School帕森斯位于世界的时尚的中心纽约,是一所顶尖的服装设计类*,毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师,一些*校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系,便于学生得到市场对自己的作品反馈。*校友包括 Donna Karen、Marc Jacobs、Alexander Wang等。学校目前有4291名本科生和555名研究生。纽约时装技术 Institute of 著名的毕业生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。该校提供包括设计、市场营销、商业、造型和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有*的一列讲座,瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。普瑞特艺术Pratt Institute普瑞特近年来培养了许多有才华的设计师,备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且普瑞特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。普瑞特大约有2,100名学生。优秀毕业生包括Jeremy Scott 和 Andy and Debb。英国 —服 装 设 计 名 校 — 伦敦艺术* of the Arts LondonUAL由八间教授艺术、设计、时尚和媒体的组成,是欧洲*的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育院校。其中CSM和LCF的服装设计在英国是顶尖的。中央圣马丁艺术与设计(CSM)CSM因服装设计而出名,可以称得上是伦艺的“门面担当”。CSM虽然历史悠久,但却丝毫不古板守旧,叛逆、革新、尖锐,它鼓励学生大胆尝试,创造新的服装设计概念,甚至重新塑造一种人体结构。开设时尚男装设计、时尚女装设计、时装印花、针织服装、时装设计和市场营销几个专业。伦敦时装(LCF)和CSM相比,LCF的服装设计专业划分得更细。本科课程包含时尚男装、时尚女装、鞋品、帽子、内衣、时装包、运动装等,相关方向还包括时尚营销、时尚摄影、视觉营销、品牌效应、时尚形象、时尚历史、时尚心理学、时尚公关、时尚新闻、时尚指导等,基本上涵盖了整个时装界每一个细分领域方向。皇家艺术 RCARoyal College of ArtRCA至今已连续5年蝉联QS世界*艺术与设计专业排名榜单全球*位,以学术声誉满分的成绩,超越麻省理工*、罗德岛设计、伦敦艺术*等一众顶尖院校。有人甚至称它为艺术设计领域的宇宙*牛校。在看专业名称时候,你会看到RCA的服装设计只有男装设计和女装设计两个专业,但是看到专业介绍时,你会发现有鞋类、配饰、女帽等方面的设计方向。由于RCA非常注重学术性,所以服装设计作品风格更艺术化,也更成熟洗练。RCA不仅追求传统工艺的延续,更追求艺术性和商业性的完美融合,你会看到学生设计的服装配色更显纯熟,细节工艺更加考究。其它国际服装设计名校法国:巴黎时装公会、IFM。意大利:Polimoda 百丽慕达、马兰欧尼。澳洲:墨尔本皇家理工 RMIT。日本:日本文化服装(偏重服装工艺,缝纫技术)万圣节·主题服装灵感分享 to share______说在*的话:服装设计是一门富含想象力与逻辑性的*。需要同学们既要有不受认知、空间、行业局限的思维,也要有环环相扣、逻辑严谨的设计方法。想要了解更多服装设计的同学们联系木木学姐吧!⇣ 添加木木学姐⇣即可报名⇣ 添加木木学姐微信号⇣领取作品集案例,了解更多专业信息涵盖8大艺术科系,50余个细分专业纯艺术类 | 视觉设计类 | 环境艺术类 | 工业设计类服装时尚类 | 数字媒体类 | 艺术管理类 | 戏剧表演类

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