美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结小孩学画画先学什么，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的6岁儿童学画画，从什么开始学起？，为什么毕加索几乎用了一生才学会像孩子一样画画？，儿童学画画哪方面入手，就是先学什么？，儿童学画画有什么好处?，幼儿学绘画 先从什么入手？，我们一直让孩子按这个顺序学画画，也许走反了??等一些困惑！

1.6岁儿童学画画，从什么开始学起？

学画画主要是用图形和颜色刺激儿童的大脑，可以增加儿童的智力发展，发展自我意识。建议不要太追求技法、画的像不像，关键是多接触；素描和色彩是锻炼人观察、分析能力的，儿童太小了还不适合画这些，*是画儿童画，发展想象力即可；素描、水粉等孩子大一些再学不晚。

2.为什么毕加索几乎用了一生才学会像孩子一样画画？

“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”这大概是毕加索最广为人知一句话。当然，他有资格这么讲，事实上，同样一句话，没有人比毕加索说更有说服力。可他为什么这么说呢？我们先从毕加索说起。作为现代艺术的创始人，毕加索是公认的天才。有一个故事是这样的：毕加索的父亲是一所美术学校的教授，一次偶然，父亲发现毕加索对他未完成的鸽子素描涂色，在仔细观察了毕加索的笔法后，深深觉得十三岁的儿子已经超越了他，并发誓从此不再绘画。相似的故事在三百年前发生在达·芬奇和老师韦罗基奥身上。23岁的达芬奇和老师韦罗基奥合作《基督受洗》，韦罗基奥亲自主笔画了整体的构图和居于主要地位的耶稣、施洗者约翰，而左下角的两个小天使则交给了达·芬奇，据说达芬奇画完后，韦罗基奥从此封笔不再画画。没找到毕加索13岁的画，但有两幅11岁时的素描，从写实的角度看，小毕加索确实画得不错了，如果是在文艺复兴时期，大概已经可以在老师的工坊做帮手了，就像达·芬奇。Study for a Torso ， of Human Rights, 1892毕加索11岁时的素描。First Communion，1896《母亲肖像》，1896《父亲肖像》，1896如果是这样，毕加索便无法和杜尚、马蒂斯一起开启20世纪造型艺术的革命，也就不会成为世界著名的艺术家。毕加索和小时候不一样，很快毕加索就越画越不像了。毕加索，Portrait of Ramon Pixot，1897毕加索，Mother and Child，1902毕加索，The Young Ladies of Avignon，1907画成了很多人“看不懂”的样子，毕加索的画怎么看，这个问题留到以后讲。回到正题，毕加索为什么欣赏孩子的画？其实不止毕加索，马蒂斯、康定斯基、米罗都赞赏儿童画。不是盲目崇拜，在儿童美术教育里，3到8岁的孩子被称为“大师期”，从3到4岁开始，小孩子会极度渴望认识周围的世界，这里的“认识”，不只是成年人的知识层面的认识，更重要的，他们开始感受周围的世界，并且不受经验、知识、他人的影响，而独特的感受，是艺术得以生发的基础。毕加索，Head，1942这个阶段的儿童特别喜欢随意涂画，他们画自己知道的，而不是画看到的，儿童画不是现实世界的复制品，就像很多艺术大师的理论那样，我们不能看到什么画什么，精确的描绘不等于艺术。康定斯基认为，儿童以一种天真之眼去观察每一件事物，而没有任何功利因素。成人经常把一些意义强加给儿童，“你画的狗怎么少一条腿啊”、“你的头画的太大，不合比例”、“你的房子为什么没有窗户”等等，但在康定斯基的眼里，孩子不仅能够不受物体表象的干扰，而且能够把它的“内在需要”表现出来，以一种有感染力的、直接的方式表现出来，艺术家们的毕生追求，就是能像个孩子那样抓住事物的本质。所以，其实大人们无法教儿童画画。康定斯基，Soft Hard, 19275岁时，一些儿童开始具有可识别的绘画风格。这个观点在研究中得到了论证，让成人判断三名5岁儿童的画，他们认为其中两个具有独特的风格，评判人能够辨认出相同的两个儿童在9个月之后画的新的图画。另一个报告提供了更加有力的证据，研究院发现那些学会了识别三名5岁儿童绘画风格的成人能够确认4年之后这三名儿童所画的画。康定斯基，Black Lines I ，1913但并不是所有的孩子都具有独特的风格，只有三分之一的儿童表现出独特的绘画风格，而且年幼儿童（5~8岁）比年长儿童（9~10岁）表现出更大的独特性。米罗曾系统地收集过儿童绘画作品，他对女儿的画作非常欣赏，挑选出最有创造力和吸引力的作品并分类装在文件夹里，贴上标签。在 1935 年还把这些画给康定斯基邮寄过，也给一位著名的美国收藏家寄过，而这些作品也至今保存在费城博物馆。 米罗女儿的作品。米罗作品。儿童绘画能力并不是直线式增长，它发展呈U形趋势，在学前期开始下降，随着儿童长大，画画的频率变少了，到9 ~10岁，他们的画变得传统、常规而且失去了幽默感，只有那些在绘画方面有天赋和兴趣的儿童会再次上升。马蒂斯说过，“人类应当始终如孩童这样观察世界，一旦丢失了这样感知本能，也就失去了任何创造性的表达方式，艺术工作者更应该始终保持这样创作上的纯净质朴 。”他对自己儿子的画非常感兴趣，《高脚凳上的女人》和静物画《柠檬》的背景里都挂有他儿子的画——黑色的花瓶。马蒂斯，《柠檬》但其实我们都知道，随着年龄的增长，多数人会丧失儿童阶段的独特观察。想要再次获得这种天真的能力，大概只能像大师一样，超越技巧限制、现实诱惑，回归本心，才能得到。没办法像毕加索，但至少可以看到小孩的画，不要随便对他们说：你画得不像。关于毕加索：1.根据毕加索母亲的说法，毕加索*个学会说的话是“皮兹、皮兹”，是西班牙语“铅笔（lápiz）”的简短发音。2.毕加索不只是画家，还是雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家。3.1900年，毕加索只身前往欧洲艺术首府巴黎，那时正是巴黎最严寒的日子，据说，毕加索常需要烧掉自己的作品来取暖。4.晚年加入法国共产党。5.1949年，毕加索的作品《白鸽》被选为国际和平会议海报。6.毕加索过世前所说的*一句话是：“为我干杯吧，为我的健康干杯，你知道我已经没办法再喝了。”7.遗作逾两万件。参考资料：《儿童心理学手册》华东*出版社《康定斯基论艺》 人民美术出版社《心理学家看儿童艺术》 世界图书出版公司－－－－－－－象外，把艺术拉出圈外更多有关艺术家的文章和展览推荐请关注我们的微信公众号（xiangwai_artha）

3.儿童学画画哪方面入手，就是先学什么？

初学画画要学的广,只有学的多，懂的多了才能真正找到自己的兴趣点和擅长点.一开始就是涂鸦，后面应该学点水彩画了,用油画棒画些儿童油画也很好,在下来就可以开始学美术基础:素描和水粉了!儿童学画画创意嘟嘟不错，可以尝试下。

4.儿童学画画有什么好处?

父母是孩子*的老师，如果我们强迫孩子去画画，可能会起到反效果，孩子会更加的抵触，在身边潜移默化的去影响孩子，孩子可能对涂涂画画的兴趣更高，画画是眼、手、脑紧密配合的的一个活动，我来给大家分享下，画画可以培养孩子哪些能力？1、观察能力。比如说我们教孩子画小猫，让孩子首先观察小猫，然后要抓住小猫的特点，尖尖的耳朵、胡须、长长的尾巴。。根据自己的一个了解然后进行画图、自我创新。这个画画的过程，就是孩子们观察能力培养的过程，通过孩子的绘画练习，你会发现，孩子越来越善于观察事物了。2、动手能力。画画需要孩子手脑并用去观察、去画图、去上色。通过动手还可以以激发了孩子创造的乐趣，当完成了一件作品还可以增强孩子的自信心。3、记忆能力。例如：我家女儿比较难记住的小动物，自己一直发音不准，我就会带她去画那个小动物，在画的过程中加深记忆，发音也更加的准确。孩子通过将自己所观察到的东西，用画画的形式表现出来，这就会让孩子的记忆能力得到良好的训练。如果你的孩子爱画画，千万别阻止，通过对事物的观察和思考再将其用画笔展现在画纸上，孩子的动手能力、记忆能力会不断的增强。如想学习更多育儿知识，请关注“米妈谈育儿”，我是魏华，也是米妈，是儿童学习力专家，实战派亲子教育专家。

5.幼儿学绘画 先从什么入手？

个人觉得，小孩子不是学，是保持和感知。保持想象力，进行发散思维训练。感知周围的事物（形状、色彩等），对事物能够有自己的理解。如果正式学画画的话，我会让他先从色彩开始。孩子的世界应该是五彩缤纷的，画自己想画的东西，可以是现实生活中的事物，也可以是虚构的事物。

6.我们一直让孩子按这个顺序学画画，也许走反了

01一直以来，我们认为孩子学画画应该是由简单到复杂，由易到难的过程。大部分老师也是这么教孩子的，从简单的单一形象到复杂形象，从单纯描绘到丰富表达。这看来天经地义，没什么不对。然而我在教学探索和深入思考的过程中发现，这看似天经地义的过程也许在某些方面走反了，或许反其道行之才是更正确的做法。你可能会疑问：“反其道行之？你的意思是先复杂再简单，先难再易吗？”“你疯了吧？简直是信口开河！”呵呵，您别着急，且听我娓娓道来：看看是不是这么回事？任何学习过程从易到难，从简单到复杂逻辑上肯定是对的，但关键在于如何理解和定义在特定情境下什么是简单什么是复杂？我们记忆里学画的过程都是先画最简单的单个几何体，单个物体再画稍有形象变化的物体，再到物体的组合，然后画石膏像、人物头像、胸像、半身像全身像等，画色彩也是从简单的单个水果到组合静物再到风景人物的过程。从临摹到写生，再到创作。材料工具也是由铅笔到水彩水粉再到更专业的油画版画等。这个过程理论上说是没问题的，但别忘了，我们在开始这个系统过程*步的时候，往往都已是少年或成年了。我们此时进入的是一个写实体系下纵向纵深发展的系统，这是需要由易到难由简单到复杂的循序渐进的进阶式学习过程。但是，对于儿童，尤其是十岁以下的儿童，是不是也是这样一个由易到难由简单到复杂的进阶顺序呢？就值得深入探讨了：首先，儿童的特殊阶段很多认知和理解以及表达方式与少年之后的成人有很大的不同。对成人简单的事，对儿童不见得不简单，相反，对于成人来说复杂的事，对儿童倒不一定复杂。比如一个把一个球体画圆，画的有一定立体感，成年人稍加训练就可以做到。而对于儿童，哪怕是八九岁的儿童，画圆都不容易，更别说立体感了。而相反，让成年人包括有过专业学习的成年人自由随意地画出一个有主题的创作，就是不要求画面效果的情况下也会很困难。而这对于大多数孩子来说，并不是什么难事。第二 儿童的美术学习，还很难形成纵向的纵深的学习，儿童更多是横向的宽度（素养）学习。也就是说，这个阶段很多时候并不是阶梯式有序学习，而是要并行发展。这是由于纵向的进阶式学习，更多是知识和技能性学习。在儿童的认知和理解力还未充分形成前，很难进入到这种纵深的系统学习中。勉强去学效果也不好。第三 对孩子而言，学画，首先是培养和保持兴趣，有兴趣就能产生热情，就能产生持续的表达愿望，就愿意把画画表达做为他们生活中的一部分而持续坚持下去。在这个过程中产生的一系列潜能才是最有价值的。因此，保持他们的兴趣和热情就很重要。按部就班，一级一级的进阶式纵深学习更多聚焦于知识积累理解和技法技能锻炼，是相对枯燥的过程，搞不好容易使他们丧失兴趣。孩子阶段画画的根本意愿就是快乐表达，而实现这种快乐的表达显然是不适用成人系统纵向性学习由简单到复杂的过程逻辑的。02那么，什么是属于孩子的学画顺序呢？我认为，从某些方面看，可能和我们成人纵向的方向恰好是反着的。成人的学习途径是 这样的：单个物体或形象的练习，再到多个物体组合，从单色到色彩，从静物到人物，从临摹到写生到创作。我认为孩子的途径应该是这样的：自由表达的创作到多个物体的组合写生，到单个物体的深入描绘。具体来说，应该分为这样几个阶段：*阶段（四到六岁）画事情不画东西六岁以下孩子还基本没有把单个形象画的具体的能力，但又是处于特别愿意涂鸦表达的时期，他们这个阶段的画画其实无关美术，无关技法，他们是用画来说话，是思维活动的外在呈现。按道理，画事情比单纯画东西复杂的多，我们这里指的画事情是让他们不受具体形象干扰，可以自由地表达自己的思考、理解、以及对世界的感受。当然，在画事情的过程中，必然涉及到具体的形象，我们讲不画东西的意思是：不用在意画面中具体形象，画不出的形象哪怕是画个简单的符号都可以，表达了意思就达到目的了。在这个时期，如果我们担心孩子画不好、画不出来而只是让孩子学画一些简单的形象，不敢放手让他们画事情，不敢让他们自由表达的话，孩子就只能学会一点简单的形象图式，而且这种形象多是简单记忆的结果，没什么意义，反倒会干扰他们在自主表达过程中的大胆和自由，得不偿失。我们一直反对简笔画式的教学就是这个原因。第二阶段（六到九岁） 写生与创作表达并重这个阶段的孩子有了一些对形象的感知和认识能力，可以通过写生进一步加强他们对具体事物的感受和表现。同时这个阶段他们还保持着丰富的想象和无拘无束的表达愿望，要继续加强他们叙事表达的愿望和能力。由于造型上和控制能力的提高，他们的画面比起*阶段会更具有画面的形式感和完整度，这个阶段是儿童绘画发展过程中*的一段时期。在写生时要注意，他们这个时期只是有了初步形象的感知表达和组织能力，还没有深入观察和表现的能力，所以写生的重点并不是单个物体形象的塑造，而是物体之间的关系。也就是说，在选取或摆放写生对象时可以复杂一些，包含的元素可以丰富一些。第三阶段（九到十二岁） 保持天性基础上增强专业系统性学习这个时期的孩子，在观察和表现力以及理解力上又有了很大提高，对于细节的表现和刻画能力都有了一定能力，此阶段可以加大写生的比例，同时可以锻炼他们细节深入表现的能力。可以加入针对性的作品临摹和单个物体的深入表现。此外，由于理解力和感知能力的提高，他们的理性因素也多了起来，这个阶段可以进行一些专业知识的衔接比如透视、空间，结构空间等素描因素以及色彩的系统知识，冷暖，协调、对比、调色等。同时，他们还依然保持着很强的孩子天性，叙事表达依然是他们乐于做的事情，因此让他们多画主题性创作表达以及绘本故事等依然很有意义。第四阶段 （十二岁以后） 向纵向的专业性进阶学习阶段过渡这个阶段的孩子进入了往专业性纵向发展的过度转型期，逐渐接近了成人专业学习的步骤。需要提醒的是，这个阶段很容易掉入应试模式僵化机械学习的单一模式里。在应试教育模式下，所谓的专业学习，很多时候成了闭门造车的公式记忆式学习，而且聚焦在很窄的几样考试需求的内容上，完全与生活脱节，完全没有了思考和感受。这样的结果导致了很多考上了专业艺术院校的学生，缺乏自主思考的能力和对生活的感受能力，除了会画一点基础的习作之外，没有形成其他宽泛的能力。因此，在这个时期，除了基础性的专业学习外，还需要培养自主创作的思考能力和表达能力，还要依然保有儿童时期的想象力。*还要再强调一下，不少家长认为，孩子画儿童画（儿童创作）就是画着玩，并没学到什么东西，只有学素描、学水粉、学国画才是专业的，才是学到东西了，因此急于让孩子早点去学这些所谓更专业的东西。这恰恰是极不专业的做法，其结果只能是拔苗助长，适得其反。孩子的各阶段美术学习，一定要充分对应他们生理和心理特点 ，在此 基础上进行的教与学的活动才可能取得*的成效。对的时间做对的事，才能不走或少走弯路。老潘（潘利国），中央美院硕士毕业，中央美院的任课教师，一个非著名画家，一个十岁孩子的父亲，一个教了二十多年绘画的美术教师，愿意把他多年的心得体会和思考与大家分享，希望得到您的支持，我们一起艺术！作者微信lgpan1970一起艺术 (二维码自动识别)

通过以上的讲解，小孩学画画先学什么，6岁儿童学画画，从什么开始学起？，为什么毕加索几乎用了一生才学会像孩子一样画画？，儿童学画画哪方面入手，就是先学什么？，儿童学画画有什么好处?，幼儿学绘画 先从什么入手？，我们一直让孩子按这个顺序学画画，也许走反了??相信已经解开了你很多的疑惑，在艺术的道路上你会少走很多的弯路，成功到达人生的彼岸！