上海大千素描纸，素描常用哪些素描纸和画本？

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海大千素描纸信息，以及大家所关心的这些问题大千素描纸，学习了这么多年---你能知道多少素描纸，张大千的字画为什么这么抢手？走进张大千（二），素描常用哪些素描纸和画本？??

1.大千素描纸

我和我认识的同学基本上都是用大千的，都觉得很好的，其实大千的纸也是采用进口原木浆制作的纸，纸张纤维长，嫩度强，坚韧耐擦，不起毛，易上铅。而且画作长久保存之后也不容易发黄、变灰，问题卖纸的老板好像是经过防霉抗驻处理。另外，感觉“大千”的纸张上面的纹理也粗糙有致，画起来也很流畅。

2.学习了这么多年---你能知道多少素描纸

可能大家都经常遇到质量差的素描纸，一擦就掉纸屑，这类的素描纸材料是回收废纸后再制造的，所以它们纸浆的纤维已经破碎，表面无法承受擦拭的力度。如果你的画需要长久保存下来，*还是选用品质较好的纸。　　*的素描纸是纯木浆的，通常为棉浆的。这种纸的特点是耐擦拭和修改，便于长期保存。一般素描纸会有一面粗糙(据说是正面)，一面细腻(据说是反面)。像画画线条比较细腻的同学可能会喜欢质感比较粗糙的纸，而线条比较粗矿的同学则可能会喜欢光滑细腻的纸，这些都是要看画画者的个人需要去选择画画纸张的。下面都是我们*产的，在市面上比较常见的普通白色素描纸的牌子。凤凰画材PHOENIX　　凤凰画材有两个品牌，凤凰牌是无锡的一家公司，专为专业艺术人群使用的。　　素描纸 140g/160g/180g/200g　　在美术商店大多是以袋装销售，南方绘画的孩子会比较熟悉这个牌子。尺寸都是4K和8K为主，纸张颜色是偏黄的。　　速写素描本 100g/120g/140g/160g大千　　大千是温州的纸业公司，主要生产美术用纸。　　素描纸 80g/100g/140g/160g　　速写纸有80g，素描速写本则有160g。我们看克数也是能够看出和康颂的克数对比，大千的纸肯定是要薄的，而且大千的纸颜色也较其他牌子的纸要白。市面上的大千素描纸以袋装售卖是160g，纸张尺寸有4K和8K。马利Marie’s　　马利的logo形象是比较其他画材更深入人心的，它是上海的画材公司。马利家和康颂家都是属于有年头的牌子，所以在它非主打画材上，我个人觉得还是可以信得过的。　　素描纸 160g　　纸张尺寸 4K/8K　　肌理：粗糙　　在市场上也是袋装售卖，纸张是全木浆纸。因为易上铅笔的颜色，所以纸张表面是粗糙肌理，带有小颗粒。笔啸轩　　是长沙的美术公司。旗下拥有三个著名商标笔啸轩、大卫、李老师。　　笔啸轩的素描纸　　160g蓝袋/180g绿袋/200g红袋　　笔啸轩也是袋装售卖，尺寸不同纸张数量也不一样。一种是4K的20张，第二种是8K的40张。都是本色的素描纸。笔啸轩素描纸是俄罗斯针叶木浆制造。　　他家说自己特点是：纸张纹路粗细适中，纸张挺度好、耐擦、易擦净、不起毛。　　(挺度：是指纸张抵抗弯曲的强度，也说明了纸张植物纤维结构的破坏程度。回收废纸再造的纸张纤维破坏程度就比较高，在同样的纸张克数下，挺度比其他纸张差。)大卫 David　　素描纸|白鹭青天系列(本色) 160g/190g　　速写纸 90g 25张或50张/70g 100张雪山　　雪山(也叫山牌)，这也是温州的纸业公司。这个牌子的素描纸的纹路是比较粗糙的，纸色偏白。这牌子的纸是画完画面效果会很强烈，但是不好修改，由于它的纸质容易起毛，我个人认为适合有基础的人或者是仅是普通练习使用比较好。如果初学者使用又不耐心很容易纸张就会破洞的，不要问我怎么知道的。素描纸 120g/140g/160g/180g/200g　　在美术商店主要是袋装售卖，尺寸有4K和8K。纸张颜色有白色和本色，本色是没有经过漂白的纸张，这种纸张比较适合铅笔在纸上留下颜色。而白色是经过处理的，上颜色的能力相对较弱，但是画面显示的颜色对比明显。　　他家的速写纸张在市面比较常见的是100g的袋装速写纸和速写本(尺寸有8K和16K)。奥文画材　　奥文是上海的画材公司，它旗下有拉斐儿、艺星(也叫五星)、奥文品牌。　　素描纸 160g　　艺星有袋装的巴洛克素描纸和儿童画画的普通素描纸，都是160g。艺星的素描本和速写本都是160g的纸张，有100张和50张。亚森　　150g　　是上海的一家公司的品牌，他家包装上标注是*美术通用画纸。小编没有用过所以只是列了出来。莫奈　　是北京的一家公司，小编我没有使用过他家的纸呢。印象最深的是他家的本子。　　素描纸　　160g/170g/180g/200g速写纸　　80g 100张　　还有16K尺寸的牛皮纸速写本，在艺术商店里，大家可能会更熟悉他家的钢环布面的速写素描本。博格利诺bergino　　是义乌自营的一个公司制造的。袋装素描纸主要销售的是160g的纸张。当然素描纸还有很多品牌，但是这些都是相对市面上比较能看到的。

3.张大千的字画为什么这么抢手？走进张大千（二）

夹江造纸张大千有着执着的性格特点，对于文房四宝的要求非常高，不允许有一点的马虎。在成都的时候，张大千急于筹借去敦煌的经费，并备办纸张、颜料。但是由于日本军占领了安徽泾县，垄断了宣纸的来源，市面上严重缺货，使得，在偌大的一座成都府里，竟然买不到绘画用的宣纸。于是，张大千便邀请从早稻田毕业的好友晏济元，一同去夹江。他.心急火燎，恨不得马上飞到夹江造纸。在他们的多次实验下，张大千根据绘画的需要，亲自为之定下了纸张的大小规格四尺乘二尺、五尺乘二尺五寸；亲自设计了宽纹纸竹帘，并巧妙制成暗纹，印在纸上；在纸的两端做有云纹花边和“大风堂造”。“大风纸”是张大千自用的特殊定制的书画纸。这种纸在表面上与其他的宣纸并无区别，但是当把纸对着光线下一照，就明白了，原来纸张里藏有暗花纹。这暗花纹分为两种：一种是纸的两头有暗花纹，-种是整张纸都有暗花草纹。其实在当时以以假乱真本领登峰造极的张大千，也担心别人付他的后尘，便在自己的画.上设置了道道关卡。其中*道的关卡就是他特制的“大风纸”，中间的一道关卡是他自成一.体的书画技巧，*一道关卡是他每隔五年左右更换一批的印章。张大千在制笔方面也十分讲究，所谓“工欲善其事，必先利其器”他在绘画之前，会根据构思的腹稿，会事先定制准备好所需要的画笔。其中他所用的“师万物”画笔，是在北平琉璃厂定做的，“大千书画毛”是在上海定做的。他所用过的笔之中，仅制笔的毛，就有羊、兔、鸡、马、貂、石獾、黄鼠狼、香狸，还有牛耳。其中一只黄尾狼一只能挑出四五根毛，而牛耳的毛则更加的珍贵了。以当时的价格来算，一支好笔要花费一二十两黄金才能买到。在日本定制的名为“相面笔”毛笔，笔毫细得如针尖一般，而这种细小之笔之中还要按大、中、小三种规格来做。此笔的主要是描绘画中的男士须眉，突出男性的刚毅气质。而他定制的墨，光从形状上就有月牙形、圆瓶形、宝塔形十余种，存储在楠.竹盒中，以白绸和红绒相衬，使人看到就心痒，手痒，画意如泉水般涌上心头。*批的“大风堂”新纸运到成都时，张大千就画出了上百件作品，山水、人物、花卉、翎毛，门类齐全。当年年底就在成都举办了一个大型画展。这种纸，著名画家徐悲鸿、傅抱石、董寿平等先生都先后试用过。成都的纸商闻到这个消息后，都纷纷跑到夹江购买，并将它列为高级书画纸之列。敦煌行，三年面壁张大千42岁时，远赴敦煌研究临摹壁画，在敦煌待了两年七个月，这段时间，可以说是张大千一生中最辛苦最劳累的时期，但也是绘画创作上最有收获的时期，思想生命力最旺盛成熟的时期。这是他在艺术上的一项破天荒的壮举，把*历代的艺术宝藏重新公诸于世，唤起世人的注意。1937年日军侵华渐紧，四月中旬，张大千到北平营救家眷，结果被日军软禁，至次年五月中旬才得以携家眷逃脱。逃脱日军掌控后，大千辗转回到四川，在前往敦煌前，他都是在成都与重庆之间活动。四川的山川风光，特别是青城山和峨眉山，成了大千除黄山以外最重要的创作源泉。1941年3月赴敦煌到1943年6月中旬离开榆林窟，10月回到成都的两年中，张大千以常人所没有的勇气和毅力，风餐露宿，呕心沥血，苦苦面壁，共临摹壁画作品276件。张大千之所以西出嘉峪关，寝食莫高窟，探寻人物画的渊源，很大程度上是受了叶恭绰的启发。叶恭绰是*近代著名的书画家和收藏家，他曾启发大千说：“人物画一脉，自吴道子、李公鳞后已成绝响，仇实父失之软媚，陈老莲失之诡谲，有清三百年，更无一人焉。”劝大千放弃花卉、山水、专攻人物，振此颓风。所以大千曾说：“西去流沙。寝馈于莫高、榆林二石室者近三年。临抚魏、隋、唐、宋壁画几三百帧。皆先生启之也。”张大千临摹的这些壁画于1943年至1944年间分别在兰州、重庆等地展出，得到著名画家徐悲鸿和黄君璧、著名诗人柳亚子、作家叶圣陶、书法家沈尹默和吴玉如等一大批文艺界、学术界名流的推崇。同时，这些作品中的精华部分被结集出版，编成《张大千临摹敦煌壁画展特集》和《敦煌临摹白描集》。张大千敦煌之行，主要的收获不仅仅是276幅临摹壁画，还有他对*绘画艺术渊源的分析和论证。他博搜详考，记录并完成了20万字的学术著作《敦煌石室记》，成为了敦煌学研究的里程碑式著作。不仅如此，在张大千的呼吁和于右任的倡议下，于1943年正式成立了“国立敦煌艺术研究所”，由此开创了*艺坛上的“敦煌画学”。敦煌学巨匠、国学大师陈寅恪在重庆看过画展后说：“自敦煌宝藏发现以来，吾国人研究此历劫仅存之国宝者，止局于文籍考证，至艺术方面，则犹有待。大千先生临摹北朝唐五代之壁画，介绍于世人，使得窥见吾国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围，何况其天才独具，虽是临摹之本，兼有创造之功。实能于民族艺术上另辟一新境界，其为敦煌学领域中不朽之盛举，更无论矣！”国临摹敦煌无疑是张大千在艺术上的重大转折，在遍历千年艺术文化的洗礼之后，张大千的画风产生了巨大的变化，直至对其一生的艺术产生了深远的影响。从敦煌回来后不久，大千就创作了一大批风格新颖的作品，如《青绿山水图》、《洗砚图》、《临摹壁画》、《摹北魏画马图》、《采莲图》、《蕉荫仕女》、《舞带当风》等。经过大壁画、大章法结构的洗礼，增强了大千日后绘制联屏巨幅构图的雄心和魄力。在敦煌期间，张大千勾勒的许多小画稿，使他的绘画全面迈进另一境地，尤其是在人物画方面。大千先生在敦煌之后十余年中，所画人物画，线条古雅优美而精准，白描或工笔重彩皆佳，勾染又独得古法，创作了不少人物画的精品。他的画作从早年的清丽雅逸，一变而为细密华秀。仕女的造型一扫明清的纤弱之气，转变为敦厚浓艳、丰腴健硕；山.水画由过去的清新淡泊变为宏大广阔，更加重视渲染，喜用青绿重彩和层峦叠嶂的全景式山水构图，丰厚浓重，金碧辉煌；荷花画亦吸收了佛教壁画莲台花瓣精美的造型和流畅的线条特点，给他的“荷花一绝”增添了新的表现形式。中外盛名归把笔敦煌之后，张大千虽然没有在佛画.上做进一步的发展，但是他的仕女画以及山水、花鸟画都明显的改变和进步。20世纪40年代的国内市场，流散着大量的古代名画，张大千便将目光投向了宋元以前的名迹，由于有了敦煌临摹的根基，张大千很快领悟了宋元绘画的精髓，在40年代的后半期，他的创作进入到了一个新的高峰。从1949年底离开祖国到1978年11月回台湾定居，张大千有将近30年的时间是在海外生活，这是他后半生一-段漫长而非常重要的时期。1949年离开大陆迁往香港。1952年，张大千返回大陆的愿望落空后，便决定前往“江山风物，无不宜人，真有世外意境，生活之低为全世界所无，避地之理想处”的阿根廷。可这里也并非是张大千希求的“世外桃源"。不久，张大千便因欠缺居住资格而再次迁往巴西。经过两年的开拓，到1956年，张大千一手经营起来的具有*园林特质的“八德园”已初具规模，终于成为了他梦寐以求的“世外桃源”。就在这一年的时间，张大千的艺术生涯也翻开了新的篇章。他应邀赴巴黎举办个展，并在法国南部的尼斯造访了毕加索。由此，他开始了一段长达十年的且极为重要的西方艺术之旅。对两位大师的会晤，巴黎及西方新闻界都纷纷给予了高度的评价，报刊以图文并茂的形式对这次会晤加以渲染，称之为“艺术界的高峰会议”“中西艺术史上值得纪念的年代”，赞誉称：“这次历史性的会晤，显示近代中西美术界有相互影响、调和的可能”，“张大千与毕加索是分据中西画坛的巨子”。因此，有的史学家将张大千此后创造泼墨泼彩的绘画方法归因与此次会晤。1977年，张大千回到了大陆台北，在此自建的“摩耶精舍”定居，直到1983年去世。张大千是20世纪声名远扬、艺术成绩斐然的大家，传统书法、绘画、国学之功底深厚。通佛学，一生游历世界多高，豪气冲天。在山水画泼墨泼彩法的创新中，开创了一代先河。本人专业从事古玩行业已数年，具有丰富的交易古玩经验，若您有古玩交易需求请联系我，让我们一起努力，弘扬古玩文化，让更多的人能够感受到*传统文化的魅力。弘扬历史文化、传承*文明收藏典范、市场翘楚

4.素描常用哪些素描纸和画本？

素描常用哪些素描纸和画本？一般美术初学者都是先从素描开始，上一章写到如何选择铅笔，那么今天美术集网校小编就带大家认识一些常用的素描纸和画本吧！素描纸张和画本的大小有了不错的绘图铅笔，接下来是选择适合画素描的纸张和画本。选择素描纸*去专卖美术用品的商店或网店，虽然说一般的文具店也会有，但是选择少，没有质量的比较。纸张大小素描纸*是1开（全开），也有对开、4开、8开的大小，有时候在网店不能看到纸张的大小，所以对纸的尺寸我们必须有一个初步的了解。一般画素描用的都是4开或8开的纸张。纸张纹理首先，光滑的纸绝不可能是素描纸，素描纸的表面有明显的纹理，这样铅笔上色才会比较容易，另外，背面的纹理也不一样，背面的纹理要比正面纹理弱，所以应该在纸张的正面绘画常用的素描纸品牌有悦声、马利、雪山、威廉、康颂、老人头等等，个人常用的是康颂和马利，相对比较好上色！如果你还有不明白的地方，或者想学习美术可以联系我们！如果你想学美术也是可以了解下我们！你的线上画室 - 美术集网校