随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，留学日本的服装设计师 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下一个日本籍女服装设计师是谁？，学服装设计去哪个*留学好？注意，我只是平民老百姓，支付不起太昂贵的学费，服装专业留学，该了解的几位日本灵魂服装设计师！，服装设计日本留学疑问??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.一个日本籍女服装设计师是谁？
川久保 玲（かわくぼ れい）
1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾*。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的*服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。
2.学服装设计去哪个*留学好？注意，我只是平民老百姓，支付不起太昂贵的学费
去(韩国,日本，法国或意大利)留学在国外的*服装设计专业当然好，但是未必就适合每个人，且价格高。很多人未必担负的起，而且，也不见得就适宜*的市场和时尚----------*有自己的口味和自己的设计师，*特色是也-----------未来，世界的FLISHon恐怕是在*，不在西方，未来的文化走向是东西方交会，个人觉得研究*比学习西方更重要，要学如何把西方的技术融进*的文化-----------------尤其是*的社会（市场？）其实*的社会就是市场！！！如果你想做老师，可以这么做，去(韩国,日本,法国或意大利)留学,如果不是的话，真想做衣服，我是这样看的==------------------ 服装设计里美术设计不少，但是那是画衣服，而生活中的服装是动态立体的-----绘画在设计上只是个表达，眼光和见识，判断，性格，这些先天的东西远比后天的学习重要的多，什么行业都是这样，后天可以学，先天改不了，服装设计师,完全可以自学的，没必要去读这个专业------------而且，可以肯定的说。你自学好过到学校去学-------------------服装设计师首先是要会做衣服而不是什么美术-------平时多培养自己的鉴赏力,，设计是眼光，是选择，是有价值的选择--你完全可以去读你的理工课，这个东西是真的*（国内都这么认为）千万不要荒废你的理工科专业---------*没有真正的设计. 都是剥款的.能成为名设计的,屈指可数.不要指望做设计成名啥的.服装也不是一个人的工作,是团体劳动的结果.请相信,一个过分自私和不合群的人是不能做设计的.首先服装设计不是一个画图的工作,起码自己要懂打版,工艺,会做衣服.会立裁,(别告诉我很多人不懂这些也做设计,那是太侮辱了所有的设计师)从一个服装小白到一个设计师得道路是漫长的, 很努力也要好多年. 从一个服装助理 到独立做设计 也起码要2-3年.我是指一般正规的公司.现实是很多人既不懂工艺,又没有创造力,在那里照着欧美的画册随便抄款,这种设计师是没有前途的. 另外,做服装英语很重要, 就算绘画,工艺不是强项,还能靠英语在好一点的公司混个制单什么的. 外贸公司比内销公司好的多.也规范. 服装是劳动密集型产业, 工厂一般都很偏远,条件也比较艰苦.外资公司的话就一定要口语流利,能书写,看的懂订单.外,电脑设计也要OK, PHOTOSHOP, CORELDRAW. PAINTER ,等绘画软件要熟练. 服装设计是个艰苦和非常专业的工作.不是一般人想想的那么光鲜,就像T台走秀后露一下脸那么受人羡慕..真诚地告诉你,设计不是依靠灵感的.不是拍脑袋决定的事情. 但是也不是说一定要先学绘画,可以一边学习服装,一边学习绘画.毕竟不是要成为画家.最起码你要知道颜色的感觉和造型艺术,立体构成,平面构成.否则怎么做衣服呢,怎么配色呢.服装设计其实是分成三部分：市场-----------买手，就是对时尚敏感的那种，现在大量公司起用买手，一般这些人由时髦女郎担任*，既是消费者也研究消费者-----------制作：其实就是服装的工艺啊---------立体裁剪纸样打版什么的，这里是设计的精要所在，你要抄人家的款式什么要怎么改什么的全是在这里，其实很多人认为设计决定一切，哈哈，其实很多设计只是个摆设，没有设计不象个公司罢了------如果设计以上两样很精通，就是设计，如果不是，仅仅是在电脑上画点抄的款式，（不抄是不可能的-----只有上帝才是真正的原创！那些说创痍的一定是应届毕业生-----）至于大师什么的，是因为西方社会的商业需要，*你没可能有这个机会的------因为社会不同，你不可能因为你的自身素质优秀被别人仰视，*人喜欢鄙视（因为贫穷的缘故）更喜欢踩别人（*是贵族---假贵族也行啊）炫耀自己利用别人来抬自己，虽然自己也被踩---------这个就是传说中的马尔萨斯效应吧------------------因为人口太多的缘故-------------但是你如果掌握他的命运他就马上无条件无原则的服从你而奴性十足------*人是不需要拯救的。如果你真的喜欢服装（这个行业竞争非常激烈！！）就去当地参加些培训班就可以 了，比美术教的好 很多的------------------广州和上海的服装是**的！！！
3.服装专业留学，该了解的几位日本灵魂服装设计师！
很多年前，说起时尚，大家常常会想到欧美的著名奢侈品牌。而在上个世纪七八十年代的巴黎，几位来自日本的服装设计师打破了被西方统治了一个世纪的现代时尚流行规则。山本耀司、川久保玲、三宅一生等“异类”设计师相继出现在巴黎时装秀的名单中，他们挑战固有美学，以黑白色彩为基调，通过前卫大胆的剪裁迅速占领各自的一席之地，为后来的日本设计师们铺平了道路。本期克瑞斯就来介绍下几位日本灵魂设计师及其作品，供大家了解与学习~高田贤三奋斗在被欧美人所垄断的世界时装界，黑头发黑眼睛的亚裔设计师高田贤三却成为其中的佼佼者。他为欧美的时装文化注入了清新的东方神韵。△在T台的高田贤三KENZO（高田贤三）设计的忠实原则是“自然流畅、活动自如”，追求对于身体的尊重，采用传统和服式的直身剪裁技巧，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型。△直身剪裁他的灵感里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。 △高田贤三时装秀高田贤三将平面剪裁和立体剪裁融合，大量采用颜色鲜明欢快的印花设计风靡了全世界，在色彩的运用上，他还得到了”色彩魔术师“这样的高度评价。△高田贤三八十年代作品高田贤三现在最为著名的个人品牌“KENZO”在1976年推出，花朵图案、虎头和独眼设计留给如今时尚界的印象尤为深刻。不难看出，即使现在的Kenzo风格对比以前大相径庭，却仍带有高田贤三独特的设计理念 --对东方传统花纹进行解构，并以西方文化中更抽象化、更大胆浓烈的方式重塑这个概念。用国际化的设计语言表达日本的传统文化与哲学内涵。高田贤三的设计态度，或许对于今天时尚界的*设计师有着深刻的启发。山本耀司山本耀司大家应该都不陌生：一个越老越帅气，媒体形象也基本都是黑白为主，他以简洁而富有韵味、线条流畅、反时尚的设计风格而著称。△年轻时的山本耀司山本借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚的理念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极*功。对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。而他的时装正是以无国界的手法，把这个迷的谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。川久保玲提起日本的服装设计师，“另类设计师”川久保玲那就一定不能错过了。川久保玲的设计独创一格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张──只要我喜欢，有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感。“体形造就服装，服装改变体形”，是川久保玲为服装视觉空间下的定义。她坚信轮廓是身体的延伸，她的服装都是在塑造轮廓而不是身体去适应服装。在造型设计上，川久保玲对服装的各个结构拆开并进行多次重组；在细节处理上，一切元素都可能会以奇特、不能被正常审美观理解的方式重新排列。你可能看到褶皱和扭转，不合乎常理的材料堆叠，大胆前卫的曲面状等等。川久保玲采用缠绕、包裹、填充的方式改变人体造型，塑造服装像塑造建筑一样地注重内部空间。她设计的服装造型夸张，注重内部空间却不注重对人体的塑造，被称为“反人体”的服装造型。△注重塑造服装的内部空间，而非人体的塑造她不主张展现女性曲线，更觉得女人无须靠性感来取悦男人，因而从不认为女性应该用优美的身段，从男人的满意中确定自己的价值和幸福，她认为女人应该用自己的思想去吸引男人。她另类的设计风格与人们追求真实、多元化、个人性格的精神需求不谋而合。川久保玲的坚持自我，为时装界注入了新鲜的血液。从川久保玲的服装设计我们可以看出所谓解构主义不仅体现在服装造型与设计语言上，更多也体现在穿着者对服装的认知与社会文化上。她那看似古怪的设计，实际上却蕴涵着非常深刻的思想。提升历史文化素养，以创新的角度看待东西方、传统与现代，艺术与商业等关系，走出自己的风格，也许才是设计师得以立足的根基。三宅一生三宅一生(1938年4月22日-)，1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为*的世界优秀时装品牌。他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为"百料魔术师"他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。△三宅一生 (Issey Miyake) 女装秀扎哈·哈迪德经常穿三宅一生的主线产品，欣赏他的才华横溢。二位分别被认为是建筑界和服装界的 “解构主义大师” 。另外，乔布斯也专门请三宅一生专门为他定制高领黑色毛衣。△乔布斯专门请三宅一生专门为他定制高领黑色毛衣三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。想了解更多艺术留学干货，私信留言：姓名+联系方式+申请*+专业。
4.服装设计日本留学疑问
如果想去日本读服装设计，建议你去东京，东京是世界时尚之都中*的亚洲城市，学校建议你选日本文化服装，这是日本历史最悠久、*的服装，日本在世界服装流域的*设计师绝大多数都出自该校。此外，东京还有ESMOD的日本分校(ESMOD是法国的一所历史悠久的服装名校)。东京还有好多女子*的服装专业，但不建议你去那些学校。因为，日本的服装是专门学校，培养未来业界的应用型人才，女子*培养高素质的“淑女”。专门学校的收费大概在每年90万日元左右，生活费视个人情况而定，学服装还有一些学习上的费用支出，一年的总费用至少要20-25万人民币.
通过上文的解，您已经对留学日本的服装设计师 有所了解，还有不明白的问题都是咨询我们客服，为您解答！
