随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，服装设计出国留学流程 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下5分钟告诉你为什么要出国学服装设计，一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！，想去意大利公立*留学服装设计，佛罗伦萨*怎样？，我想出国留学，是学美术的，想学服装设计，哪些*好？，服装设计出国留学？看这一篇就够了！，跨专业申请服装设计专业留学须知??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！

1.5分钟告诉你为什么要出国学服装设计

有家长问：学服装设计一定要去国外吗？海外学历的含金量真实吗？现在国内也在发展，与国外服装设计专业的差距还大吗？====相信还有不少家长和学生有这些疑问，正在纠结要不要出去学，去哪儿学。今天我们就以服装设计专业为例，聊聊这些话题，希望能对大家有1、、帮助。01国内外课程设置有什么不同？首先国内外主导的教育大方向是不一样的。国内相对比较偏制作，课程基本上会限定在一个框架内并且非常注重服装设计的【基础技法】的学习，比如制版、平裁、立裁、缝纫等等，而且这些都是大一大二期间的主要课程，所以经常出现下课后疯抢缝纫机的情况qaq。因此国内*培养出来的学生在服装创造性上会比较缺乏想象力，在思维方面如何能够与世界接轨是大多数国内院校都有待解决的问题。与之不同的是，英美和欧洲的院校会更注重学生的创意思维训练，培养学生设计整体的逻辑及思路，鼓励学生的动手能力和独立思考能力，上课时间也会更具有弹性，课程结构简单清晰，不会有太多琐碎的课程，拿男装专业举个栗子：本科阶段会安排学习男装基础版型制作、不同质感的面料设计练习、和textile专业合作，完成小组设计练习等等；研究生阶段就是根据个人的研究发展完成系列设计+定期和导师讨论。这样的引导其实更有利于学生发挥出个人的特色，以及对创造力的培养。对于设计师来说，创造力即灵魂。所以这也是为什么，如果真的非常热爱服装设计，一定要出国深造的原因之一。不过国外的课程对于服装的文化理论知识并不会进行系统性地教学，工业制版和工艺技巧也只是作为辅助教学内容。02学生的设计思路会有差异吗？在设计思路上的培养，国内的院校基本上是从个人品味以及服装制作上出发。国外的理念则是在开始的时候，会引导学生走一个大方向，确定了主题之后再往下带领学生做发展。所以设计并不是一个空洞的行为，而是有目的性的设计。因此，在做设计的时候，会先做一个树状图，先从大主题切入开始去探究，然后再往下细分，细分到每个小点，再从每个小点当中去提取元素，*运用到服装上来表达整体的氛围。在这样的体系下，每一个环节都是步步紧扣，一步一步能够印证下来。探讨环节的缺失，以及不加思考的推导，是目前国内存在*的弊病之一。总结一下，在欧洲教育体系下的设计思路，大概分为三个阶段：调研，发展，以及绘画的运用直到成衣的出现。03海归设计师在职业发展上有优势吗？说实话，除了少部分非常优秀的精英有机会留在国外工作，大多数人可能还是会选择回国就业。回到国内以后，海归设计师的竞争力和优势就得以体现出来了。从竞争力来说，因为国外院校强调培养学生的设计思维发散、设计调研能力，学生设计逻辑的明晰，对设计流程的熟识度高，清楚如何与商业运作结合，而且学生从一开始进行每个设计项目时，都是按照这种系统训练的方式，所以更有可能设计出完整有创意的作品。而国内一谈创意这个环节就疲软，针对完整项目的实操训练又十分缺乏，在初入职场遇到需要一手原创能力的情况下，竞争力照比经过国外严格训练的学生来说是要大打折扣的。所以，在海归与国内学生共同面对就业竞争时，设计品牌或公司会倾向于更具有原创能力的海外留学人才。在确定了出国学习服装设计之后，大家又开始脑壳疼了：中央圣马丁，美国帕森斯，法国Esmod，还有意大利马兰欧尼====那么多有名的设计院校，到底去哪儿学？在选校这一方面，小编还是建议大家，适合自己的才是*的。不同*不同院校有不同的侧重点和艺术氛围，同学们一定要选择与自己的能力、兴趣、发展方向相符合的，这样在未来才可以少走弯路。服装设计院校推荐英/国/院/校英国院校*的特点是在教学风格上会很重视设计的先锋感，同时也十分重视设计的实验性。从一个作品你是如何获得灵感，中期如何准备，以及实验过程中有什么联想和开发性的思维，会更加看重过程中学生思考的过程。大部分院校会培养学生在作品中通过大量的调研和实验去完成设计，同时也会激发学生的创意思维。代表院校：中央圣马丁艺术与设计伦敦时装皇家艺术格拉斯哥艺术利兹*南安普顿*美/国/院/校相比英国院校来说，他们要求的设计作品会更加商业化，具备更强的流通性和实用性，基于*的商业化和多元化，作品集在艺术感的呈现以及视觉效果上，并不过多的追求所谓“先锋感”，而是会更加偏向于实用效果。代表院校：帕森斯设计纽约时装芝加哥艺术罗德岛设计普瑞特艺术萨凡纳艺术与设计欧/洲/院/校与英美院校的时尚感对比，欧洲院校在教学上会更加传统一些。比如法国和意大利会更重视工艺上衣服的订制感，课程设置上也会更加重视裁剪版型的内容。法国代表院校：法国ESMOD马兰戈尼巴黎校区巴黎时装工会意大利代表院校：马兰戈尼米兰校区柏丽慕达时装多莫斯设计

2.一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！

有很多人会好奇，到底出国学习服装设计和在国内学习服装设计到底有什么样得不同？虽然之前设计女也回答过很多类似得问题了，但是鉴于还是有小朋友对这些感到迷茫，还是特意出一篇文章来说一下这件事~希望能对大家有所帮助吧~首先设计女是在英国LCF读得服装设计女装（Fashion design ），当时是在国内读完本科之后选择得去留学读研究生。因为时间较早，所以当时艺术设计类学生的留学市场还没有像现在这么火热，学校里的*人还是比较少的。现在随着国内留学市场的火热，其实像Parsons，LCF，CSM这类的名校，在各专业的招生上也会有小幅度的扩招，当然这是后话啦~设计女想说的是，从我在国内读本科基础服装设计这个行业开始，到现在也已经近十年的时间了，关于学服装设计到底是不是要出国这件事，还是比较见仁见智的。其实主要的矛盾点在于，你到底想成为一个怎么样的服装设计师？我也曾经到一些*的服装设计专业看过现在一些服装设计专业同学的作品，*的感觉是国内的服装设计专业教学还是老一套。所以如果你只是学习最基础的知识，以后并没有对这个行业有多大的企图心，那就没有必要出国留学了...我当时很多没有选择出国的同学，有的会选择去杂志社当时尚编辑，当然也有转业或者自己去开淘宝店的...就看自己在毕业之后的一个个人规划了。然后如果你对服装设计这个专业是有企图心的，至少是有创立自己品牌，做独立设计师建自己工作室的想法，我还是建议要出国去感受一下。因为国内和国外在服装设计专业上的教学还是两个模式，具体表现在以下几点：1. 从班制上来说，不同于国内的大班授课，国外院校的授课都是会偏向于小班授课的。所以在课堂上，你是一定会被老师重点关注到的，但是这边的老师不会给你像国内老师一样的压迫感，他们通常会跟你打成一片，你会感受到更加活跃和自由的授课氛围~老师更在意的是培养你独立创作的能力，而不是你的理论知识能力。2. 从师资力量上来说，诸如圣马丁或是伦时，RCA这样的院校，他们的教授大部分都是朗朗上口的那些大牌子里混出过名堂的设计师，所以师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。（插个题外话）很多同学在选择是否出国留学的时候都会考虑到留在国外的可能性，只能说虽然不是所有人都会有机会，但如果你能在学习的过程中打动到你的教授，这些院校的教授是肯定有资源和机会推荐给你的。每年包括CSM,LCF,RCA这些院校在内，他们的毕业show都是各大时装公司关注的点，一般每次秀场结束之后都会产生大批的实习机会，当然如果你能在这个过程里表现的足够亮眼，也是有机会直接被签走成为副设计师的。3. 从教学上来说，课程和设计思维更加自由。在英国的院校里，课程设置上不同于国内有课表按部就班，而是更加开放自由，时间上个人的把控力会更强一点。老师也很支持大家自己去安排自己的时间，然后去学习更多的知识。4. 不同于其他*，英国这边有一个得天独厚的优势。如果你在伦敦就读，你就拥有了无数展览的入场券，大家都知道在伦敦有数不清的展览和艺术馆，博物馆，你可能随意走进一家小店就可以看一场很新奇的小型展览。无论是学习什么设计，这都是一个很好的灵感来源渠道。5. 国外的课业压力会比国内更大。这个真的不是随口说说，对于本科生来说，还会有预科或大一的时间来习惯这边快节奏的学习生活；但对于研究生来说，压力真的会特别大。如果是CSM学习服装设计，老师通常会要求学生1周内出30个方案，画120张小稿...并且不论你在哪个学校，可能会遇到的状况是你在完成一个project的时候，根据老师一开始提出的要求你已经完成了一版，但是如果tutor再做出一次阐释，大家分组讨论过后会得出另外一个与前一版完全不同的作品。如果在国内，老师通常会告诉你什么是对的，什么是错的；但国外的老师面对这样的情况，首先他会肯定你的两版都是有意义的，但是对的还是错的却需要你自己去领悟。真、师傅领进门，修行在个人。当然除了英国以外，每年也会有大批的同学选择去美国或是其他欧洲*。在设计女毕业之后跟各个*回来的设计同仁聊了一下之后，大概总结了一下每个*的不同点，有需要的同学可以做一下参考~针对英国的院校来说，*的特点是更加具有艺术感（以CSM为典型...）,这些院校的教学风格十分具有先锋感，同时也十分重视实验性，希望你的作品是通过你的大量实验，开启脑洞之后完成的，所以也会希望你的作品能够充满表现欲。代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术、利兹*、南安普顿*针对美国的院校来说，他们比起英国院校的设计作品会更加商业化，具备更强的流通实用性，艺术感和视觉效果可能不会像英国似的那么扎眼，但更偏向于实用效果。代表院校：Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD欧洲*的话，比较典型的就是法国和意大利。法国和意大利的院校通常对比英美的时尚感，会更加传统一些。工艺上回更加注重衣服的订制感，同时也会更加重视裁剪版型的样式。代表院校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会代表院校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装、多莫斯设计很多同学也会问关于如何择校，该去什么*的问题...设计女能给出的意见是，在学校能给出的平台，师资，设备，教学质量包括资源都差不多的基础上，一定要选择更加适合自己风格的院校。这一点非常重要，因为如果你自己是偏向于实穿风格的设计，去一些类似CSM这样艺术风格会比较浓厚的学校，也会是件很痛苦的事情。在择校的时候，可以多参考一些已经录取的学生作品集，看看是否和自己是风格相近的，这样对于个人的提升及发展都会比较有帮助哦~*附上一些英美推荐院校的申请要求，感兴趣的童鞋们可以收藏下咯 英国：伦敦时装 London College of Fashion申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不少于5.5分；研究计划书作品集要求：至少包含4个完整项目；作品集需要包含创作过程，从到*的设计成品展示和棚拍服装。----中央圣马丁艺术与设计 Central Saint Martins College of Art and Design申请材料：个人简历；个人陈述；移民历史检查；2-3封推荐信；成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于6.5分，其中小分不低于5.5分。作品集要求：1、最多30页图片。2、作品集至少包含4个项目。3、包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。4、表现出强烈的个人风格。5、包括大量的调研和实验阶段的初级作品。6、展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 ----皇家艺术 Royal Academy of Arts申请材料：个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/托福总分不低于93分，雅思成绩总分不低于6.5分，其中写作部分不低于6.0分。作品集要求：1、作品集为最近的作品，包括调研和设计过程。2、包含至少4个项目。 3、包含渲染图和款式设计图。4、包含最终棚拍服装的图片。美国：帕森斯设计 Parsons The New School for Design申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战（本科需要）、作品集、个人陈述和推荐信。作品集要求：通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现你的个人视觉角度、创造力、此前教育所掌握的技能以及专业的经验。---纽约时装 Fashion Institute of 申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信（一封关于学术，一封关于职业）。可能有面试。作品集要求：20个设计作品，包括：AutoCad或草图；、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。普瑞特艺术 Pratt Institute申请材料：需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品、个人简历，有的专业还需要GRE和写作样本。作品集要求： 通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你*的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。喜欢的同学可以关注下哦~会经常分享一些干货&时尚行业趣事的，有关于设计和留学的问题可以随时私信联系啦！

3.想去意大利公立*留学服装设计，佛罗伦萨*怎样？

出国费用超过1w的都是找的中介不建议打工，养不活自己，通常四五年四年*8w=35w左右佛大的设计不错，但米理更胜一筹若无会考分，高考分380以上也可字数限制，追问吧

4.我想出国留学，是学美术的，想学服装设计，哪些*好？

世界前三的设计类* 分别在意大利 英国和美国 如果你需要念公立学校并且学费全免 那就在意大利和法国选择 因为欧洲的福利*的公立*都是没有学费的 收取的是注册费 意大利和法国收的才注册费差不多 每年450欧到1000欧不等 不过意大利那所世界前三的设计类*是私立的 可是法国又没有顶尖的设计类* 但是法国在设计方面的总体实力是比你说的其它*都强 不过没有意大利强 呵呵 加拿大新西兰和澳大利亚就不用考虑了 不是学艺术去的主流* 英美太贵 美国最贵 去美国学艺术需要的保证金 一年至少30万 而意大利和法国都不需要保证金 一年生活费也都差不多 不会超过十万 一般也就五六万或七八万人民币 法国能比意大利贵一点 米兰和巴黎最贵 一年十万人民币 不过总比美国的一年30万强 美国还有学费 意大利和法国就没有、、、 那么先跟你说一下意大利的出国要求吧 1出国读本：艺术生走的是图兰朵计划 图兰朵计划要求是：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2 *这个得数大于380就行 非艺术生走马可波罗计划 要求高考分过380、、、 2出国读研 两个计划都要求你有学士学位证就行 大专学历不行 意大利不承认 如果你是大专毕业 那么对大专生的要求和对高中毕业生的要求一样 也就是出国读本的要求 计划流程：这两个计划都是每年11月12月到大使馆注册一所语言学校 和一所要考的*和专业 注册过后2月末出国 出国后要参加3月初开学为期半年的语言培训 培训语言后要考到B1或B2的语言等级证书 这个证书是考*必备的 得到之后在9月份进行*的入学考试、、、因为在国外只学半年语言的话 考B1是有点困难的 更别提B2了 所以一定要在11月预注册之前去北京学意大利语、、、还要要注意的是 你要念的语言*和要考的*只能各报一所 而且都要在预注册之前就确定好 预注册就类似于报名 预注册之后就不能更改、、、去意大利的出国计划是保证百分之百能出国的 不需要面签考试 只要预注册过后一切都是板上钉钉的事 所以不用担心签证问题 但是出国后能不能考上* 就看你自己的努力了 所以你要是想出国去意大利的话 那就要在国内先学一些语言 建议学600学时 600学时能达到A2以上的水平（意大利语分A1 A2 B1 B2 C1 C2六个等级）如果在国内学完600学时 走计划出国后再学半年语言 那么达到B2就很容易了 而且出国后读的语言学校 考学前有分班考试 因为都在国内有意大利语基础 所以不能让我们从基础开始学 肯定要分班的、、、还有 图兰朵计划和马可波罗计划都是针对*人开放的 所以语言*都是*人一个班 老师都会说中文 去意大利除了走计划 还有另外一种办法 就是走国际生 走国际生的成绩要求跟走计划的成绩要求一样 所以成绩达不到标准 一样走不了国际生 去不了意大利 国际生是 先在国内读语言 然后考到A2的等级证书 8月份参加使馆的预注册 然后还要去面签 面签过了就能等签证吧 9月出国 出国后直接参加*的入学考试、、、走这个不能百分之百出国 因为面签很有签不过 而且时间很赶 可能出国后的第二天就是*的入学考试 所以能走计划的学生 一般都不走这个 而且你要是去意大利 并且走图兰朵计划的话 对你是有优势的 因为计划是需要我们在国外先读半年语言 那么这半年的时间你可以找专业老师学习你的专业 如果不走计划的话 直接出国 以国内教的水准 想考上意大利的服装设计*实在是难！ 法国的留学要求：高中(中专)毕业以上学历 *有*高校录取通知书 现在你应该尽快学习法语 并且在11月份预约法语TCF考试 11月到12月参加这个考试 然后再1月份左右去使馆面签 面签时会问你问题的 签过之后就等签证了 差不多也是2月份左右出国 出国后就直接去相应的*报到 但是走这个就如走意大利的国际生一样很难 也是需要面前 并且出国参加*的入学考试、、、去法国办签证甚至比国际生还难 出过国的留学生都知道 参加面签很难 签不过的几率很高 所以要是走计划去意大利的话 那是百分之百能走 不需要面签 只参加个预注册就可以了 所以出国还是去意大利简单 并且这个专业意大利比法国好 所以建议在意大利和法国里面选择 不仅教的好 而且是你说的几个*中*的 而在这两个*中 意大利比法国教的更好

5.服装设计出国留学？看这一篇就够了！

服装设计不是简单的设计和制作，它反映的是设计师自我观念的抒发风格和思考探究的过程。因此它需要强大的文化与情感作为背景支撑，在创作思维当中，服装设计具有无限可能性 。它不仅仅局限于成衣本身，更多的是要设计师通过作品来讲述一个具有自己风格的故事。▲RCA学生作品因此对于服装设计来说，它可以成为跨界艺术的载体；可以成为探讨社会，生活的利刃；甚至成为引发批判性思考与观者共鸣的触点。▲RCA学生作品服装所能带来的广度和深度、开放与共融，伴有专业性的产出正是它吸引无数艺术家“入坑”的原因。留学服装设计前你需要知道在服装作品集创作之前，首先要对服装专业本身有足够的认知。很多同学对服装设计专业带有固有印象，这很容易使之后的作品集创作方向较为单一，无法扩展自己的思维做出更具创意性的设计。因此，在作品集创作前*需要明确两点：专业细分与知识储备。▲Parsons学生作品⊙专业细分大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实国外很多院校的服装专业会细分为不同的类别，包括男装（Menswear)、女装()、量身定制（Bespoke）、制版（Pattern Drafting）。▲Parsons学生作品⊙万物生长 都是你的灵感来源大多同学都知道要多看多了解，但主要还是将目光局限在了服装设计上。对于挖掘灵感这个问题，其实任何事物都可以激发人的灵感。逛街时不经意看到的巨幅海报、撸网剧时角色的服装搭配、浏览设计师优秀作品展看中的某个单品、看时事新闻时聚焦的社会热点，甚至是与人交谈时话语之间联想出的一个画面，都可以成为你的创意灵感来源。▲Parsons学生作品除此之外，作为一名服装设计学生，世界服装史也是必不可少的。看书、展览、时装秀，均是同学们可以获取信息的渠道。需要注意的是，“看”不是重点，重点是在看的过程中辅以不同角度的思考，并归纳总结可为已所用的设计灵感。作品集创作时需要了解什么？Portfolio怪诞的最终章BY.Nan Li、Emilia Pfohl服装作品集的创作过程可以大致分为两部分，设计过程和样衣制作。其中，设计部分作为奠定整个项目创作的基础，在整个创作过程中至关重要。下面是的服装制作流程，为同学们简要梳理在服装作品集的创作中，需要着重注意哪些要点：⊙确定主题在创作一个新的项目时，同学们首先要确定大的方向，从自己感兴趣的事物、话题、电影、音乐等方面进行头脑风暴、思维发散，从中搜集各种自己想要的元素。▲RCA学姐作品集分享⊙调研通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，就要开始准备完成创意调研了，调研方法拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。⊙设计无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料改造与材料试验、布料颜色搭配等等。需要注意的是，设计草图风格各异，不必按照规格化要求去做，最重要的是在能够完整表现自己想法的同时又带有自己的风格色彩。⊙成品方案确定很多时候你的想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是必须掌握的。面料改造、材料试验的目的在于发散创新能力，使用现在存在的不同介质的材料来改造成全新的、完全未出现过的、可以使用在最终设计上面的材质，另外，布料颜色搭配需体现整体设计的美观性与创意性。⊙成品制作到此设计部分完成后，就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。⊙成品摄影在成品拍摄阶段，需要注意的是模特和场地的选择一定要贴合自己的主题，同时，要与摄影师提前沟通好，描述清楚自己想要的模式、风格等。⊙作品集排版创作的*一步就是排版，排版在整个作品集中起到举足轻重的作用，好的排版应该体现出美观性与逻辑性，保证与整体设计的风格一致，突出重点，将自己的创作过程重点的、有逻辑的展现出来。英国院校要求的作品集，非常强调每一个主题下的发展逻辑，需要有大量实验、self-的过程，每一个选择都要有原因，不能只凭自己的喜好去“拼凑”。“逻辑”和“过程感” 对申请英国院校的作品集十分重要。本科申请的话，美国院校一般会鼓励学生脱离服装这个媒介，主动地去尝试不同的创意调研方法，通过其他的艺术媒介去表达你的概念。比如行为艺术：自己拍的视频、装置、绘画等。你的申请作品集可以是一本fine art portfolio （纯艺作品集），再其次才是一本fashion portfolio (服装作品集）。这里，将把你推向时尚顶端想要成为一名优秀的服装设计师，首先要进入资源丰富、教学优质的院校进行系统的学习。选择英美等国外院校是个不错的选择，因为在这个领域，英美确实超前很多，引领着世界的时尚发展趋势。相比于国内的应试刻板，国外院校比较注重你的创意和风格。作品集未必要完成的多么完美，但一定要展现你的独特性和无法替代性。美国 —服 装 设 计 名 校— 帕森斯设计 School of Design at The New School帕森斯位于世界的时尚的中心纽约，是一所顶尖的服装设计类*，毕业于帕森斯的学子们遍布于各大时尚品牌。不仅教职工里包含众多的著名设计师，一些*校友也会回到学校参与演讲和工作坊等活动。学校还与多家零售商建立了伙伴关系，便于学生得到市场对自己的作品反馈。*校友包括 Donna Karen、Marc Jacobs、Alexander Wang等。学校目前有4291名本科生和555名研究生。纽约时装技术 Institute of 著名的毕业生有Nina Garcia, Calvin Klein, Michael Kors and Ralph Rucci。该校提供包括设计、市场营销、商业、造型和插画等和时尚相关的本科课程。学校拥有*的一列讲座，瓦莱丽·斯蒂尔是FIT博物馆总馆长。普瑞特艺术Pratt Institute普瑞特近年来培养了许多有才华的设计师，备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且普瑞特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。普瑞特大约有2,100名学生。优秀毕业生包括Jeremy Scott 和 Andy and Debb。英国 —服 装 设 计 名 校 — 伦敦艺术* of the Arts LondonUAL由八间教授艺术、设计、时尚和媒体的组成，是欧洲*的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育院校。其中CSM和LCF的服装设计在英国是顶尖的。中央圣马丁艺术与设计（CSM）CSM因服装设计而出名，可以称得上是伦艺的“门面担当”。CSM虽然历史悠久，但却丝毫不古板守旧，叛逆、革新、尖锐，它鼓励学生大胆尝试，创造新的服装设计概念，甚至重新塑造一种人体结构。开设时尚男装设计、时尚女装设计、时装印花、针织服装、时装设计和市场营销几个专业。伦敦时装（LCF）和CSM相比，LCF的服装设计专业划分得更细。本科课程包含时尚男装、时尚女装、鞋品、帽子、内衣、时装包、运动装等，相关方向还包括时尚营销、时尚摄影、视觉营销、品牌效应、时尚形象、时尚历史、时尚心理学、时尚公关、时尚新闻、时尚指导等，基本上涵盖了整个时装界每一个细分领域方向。皇家艺术 RCARoyal College of ArtRCA至今已连续5年蝉联QS世界*艺术与设计专业排名榜单全球*位，以学术声誉满分的成绩，超越麻省理工*、罗德岛设计、伦敦艺术*等一众顶尖院校。有人甚至称它为艺术设计领域的宇宙*牛校。在看专业名称时候，你会看到RCA的服装设计只有男装设计和女装设计两个专业，但是看到专业介绍时，你会发现有鞋类、配饰、女帽等方面的设计方向。由于RCA非常注重学术性，所以服装设计作品风格更艺术化，也更成熟洗练。RCA不仅追求传统工艺的延续，更追求艺术性和商业性的完美融合，你会看到学生设计的服装配色更显纯熟，细节工艺更加考究。其它国际服装设计名校法国：巴黎时装公会、IFM。意大利：Polimoda 百丽慕达、马兰欧尼。澳洲：墨尔本皇家理工 RMIT。日本：日本文化服装（偏重服装工艺，缝纫技术）万圣节·主题服装灵感分享 to share______说在*的话:服装设计是一门富含想象力与逻辑性的*。需要同学们既要有不受认知、空间、行业局限的思维，也要有环环相扣、逻辑严谨的设计方法。想要了解更多服装设计的同学们联系木木学姐吧！⇣ 添加木木学姐⇣即可报名⇣ 添加木木学姐微信号⇣领取作品集案例，了解更多专业信息涵盖8大艺术科系，50余个细分专业纯艺术类 | 视觉设计类 | 环境艺术类 | 工业设计类服装时尚类 | 数字媒体类 | 艺术管理类 | 戏剧表演类

6.跨专业申请服装设计专业留学须知

　　说到艺术留学，近些年来应该算是比较热门的话题，其中，服装设计专业在艺术留学中算是比较火热的专业吧，今天借此机会，小编在这里就给大家介绍一下，关于服装设计专业跨专业的学生该如何选择*/学历/专业方向，以及跨专业学生到底能够申请到怎样级别的学校?希望对你有帮助哦，下面来看一下吧！我们先来看下一按学历的选择：　本科学历　　欧美各国的本科基本是3-4年，就服装设计专业而言，所有专业课/专业技能的学习，全都是集中在本科(BA/BFA)学完的。　　从学习角度来讲，本科是最系统的去塑造/培养学生专业能力的学历阶段，也是最适合跨专业学生选择的，因为以后支持你在 fashion行业走下去的，一定是你全面/优秀的专业素质，而不是学历的高低!硕士学历　　最关键的一点：硕士学历阶段是完全不会教任何专业课的内容的!完全不教!全不教!不教…所以您在选择的时候慎重考虑　　硕士这个阶段主要是以课题研究，自主创造，自我突破为主，是属于以自学为主的学历阶段。学校教学在这个阶段的作用主要是3点： 1、进一步培养学生独立学习、思考、发现问题及解决问题能力 2、硕士学习过程中学校会有一些关于以后工作work shop课程，会涵盖包括创业/企业工作流程等方面，算是比较实用的部分。 3、如果你够优秀，你的导师是可能推荐你去一些大牌公司工作的，包括很多大牌公司也会直接来学校内部招人!　　如果你选择留学，那么小编可以帮你选择*做个全面的解析，下面是英美以及法意做介绍　　首先是美国，美国的学历体制&招生名额：　　本科(BFA)：4年，服装设计专业每年在*招生50-70人左右，机会还是很大的。　　硕士(MFA)：2年，每年全世界招生在10-20人之间，没有给某个*有特定的名额　　副学士学位(AAS)：1-2年，名额想对灵活，没有特别硬性的要求。 (parsons 的副学士学位课程是必须要本科毕业才能申请的，也是非常适合跨专业学生选择的一个学历，这2年AAS是直接把4年本科最精华的课程提取出来学校，那学公共课，通识课程基本就没有了，含金量还是非常高的)　　总花费：40-60万之间，美国公立*(如FIT)和私立*(如Parsons)在学费上差距 较大，因此导致年花费会有很大的浮动。　　奖学金：美国院校是有机会申请到高额奖学金的，英圣教育已有10+学员拿到过Parsons 18000美金/年的奖学金。　　其次就是美国的教学特色：1.教学体系十分自由　　在美国的课程中，对于选修课没有严格的限制，学生可以自由选修不同的专业课，即使是硕士学历也可以选修本科的专业课。6到不行~2.实用技能和商业理念的塑造　　美国是一个极具商业化气息的*，美国院校的课程往往会注重理论与实践相结合，授课与时尚行业紧密相连，学有所用，在让学生学习到专业知识的同时，也要将所学*程度的运用到具体操作中去。3.就业机会　　正因为美国课程的实用性和商业风格，注重培养学生的实践能力，更加有利于学生的就业，而除能力之外，美国院校还拥有得天独厚的就业机会及资源，这当中还包括众多的明星校友资源。还记得那些年你爱过的爱豆设计们吗~~　　再来看一下英国吧，英国的学历体制&招生名额：　　预科(FD)：1年，CSM的服装专项预科每年*招生5-10人左右，LCF的保本预科(IPF预科)每年*招生名额比较多，够优秀机会很大。　　本科(BA)：3年，女装，男装等热门专业每年*招生人数均是个位数，但没有硬性指标。　　研究生(GD)：1年，每年*招生人数均是个位数，但没有硬性指　　硕士(MA)：1-2年，每年全世界招生在10-20人之间（一所院校），女装，男装等热门专业每年*招生人数均小于3人。　　总花费：35-45万之间，英国院校花费区间相对美国要小，主要是英国各大院校学费比较接近，生活花费也相近。　　奖学金：英国服装类*是基本没有奖学金的　英国的教学特色：1.注重设计创意及头脑风暴　　英国院校更加注重设计上的天马行空，如果你有足够的脑洞和想象力，喜欢浮夸独树一帜的设计那英国在适合你不过了。教学上很注重细节，善于启发学生的发散性思维，找到不同的创意点进行设计，专业针对性较强。综合来看，英国在设计能力，思维创意能力方面的教学是全世界最拔尖的。2.细分专业教学优势明显　　不同于美国大二或者大三开始细分专业方向，英国的课程是从大一就开始细分专业，这也就意味着在具体细分专业方向上的学习，英国学生的学习时间起码是美国学生的一倍以上，对应的学习效果也就不言而喻了。　　注：英国服装设计专业主要分为了：女装设计/男装设计/面料设计(针织、印染等)/高级定制等方向。再来看一下法国&意大利，因为法国&意大利学历体制&招生名额：　　本科(BA)：3-4年，法国和意大利的公立*招生人数，明显低于私立院校，除马兰欧尼以外的院校，招生人数一般在5-30人左右。　　硕士(MA)：1-2年，每年*招生人数均小于10人。　　总花费：10-45万之间。法国&意大利的公立*是可以申请免学费的，所以话费相比公立*回少很多!　　奖学金：法国&意大利的公立*是可以申请免学费的　法国&意大利教学特色：　　这两个*的服装工艺都十分突出，教学中相当注重细节，对于服装设计的每一部分，哪怕是口袋，边角等都要做到无可挑剔。如果同学们对于服装的制作工艺很有兴趣，以后想往版师/高级定制/婚纱礼服等方向发展，一定要优先考虑法国和意大利。　关于申请，小编就以英美两个*的艺术院校做个简单分析吧　　从申请角度来说，像是英国的圣马丁，伦敦时装，美国的parsons，FIT，这些最顶尖院校的男女装专业方向的硕士，近10年内基本没录取过跨专业的学生。圣马丁和伦时的硕士，跨专业的同学们基本可以放弃了，现实就是这么残酷!　　对于美国院校来说，跨专业学生除了parsons以外的硕士，基本都是有机会考上的。　　对于英国的院校来讲，跨专业学生能申请到的*学历就是圣马丁或者伦敦时装的GD课程或者是除了圣马丁/伦敦时装/皇家艺术以外的院校的硕士。如果你没看明白，那么小编就简单给大家做个表格看一下：　个人建议：　　*：单从学习角度来说，本科毫无疑问是最适合跨专业的学生去学习的，这个学历阶段也是能最系统的塑造学生专业能力的阶段。对于本科阶段来说，我们最推荐的是英国的本科。　　第二：如果您考虑时间，花费等综合因素，认为本科时间太长，花费太多，只考虑更高学历的话，个人比较推荐美国的硕士，原因是美国的硕士阶段一样可以选修本科的基础课/专业课，所以学生是有机会跟的上的。

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