假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海花朵素描信息，以及大家所关心的这些问题上海戏剧美术类考试科目类型，上海素描培训班，素描之路之花卉篇（不间断更新），素描花朵的画法技巧，教你画一朵漂亮的扶桑朱槿花素描画！，艺术家的花园，比画更美？，这组花卉素描，真美！??
1.上海戏剧美术类考试科目类型
2015年上海戏剧美术类考试科目类型及要求： 2015年的剧影视美术设计专业舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计三个方向招生统一考试，考生可以兼报。 戏剧影视美术设计（舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计）专业与数字媒体艺术（动画设计）专业的绘画科目合并考试。考生也可兼报数字媒体艺术（动画设计）专业。 剧影视美术设计专业考试流程及内容：（专业总分：450分） （一）初试：（300分） 1、色彩画（150分）：以各类物体组成进行色彩（用水粉、水彩）写生绘画。 2、素描（150分）：以各类物体或人物组成画面进行单色（用铅笔）绘画。 （二）复试：（150分） 1、命题创作：根据专业要求，统一命题，进行具有一定创造性的绘画创作。 2、面试（优秀/合格/不合格）：以问答方式，了解考查学生的艺术常识与综合素质。面试成绩“不合格”即为专业不合格。 2015年数字媒体艺术（动画设计）专业招生考试主要对考生的文艺修养、想象力和创作力等方面进行全面地了解和测评。本专业的绘画科目与戏剧影视美术设计专业统一考试。专业考试流程及内容（专业总分：550分） （一）初试：（300分） 1、色彩画（150分）：以各类物体组成进行色彩（用水粉、水彩）写生绘画。 2、素描（150分）：以各类物体或人物组成画面进行单色（用铅笔）绘画。 （二）复试：（250分） 1、命题创作（150分）：根据专业要求，统一命题，进行具有一定创造性的绘画创作。 2、面试（100分）：以提问的形式，了解考生的艺术常识与综合素质。 （1）视听艺术分析：考生通过看图画、听音乐，进行内容表述，考查考生的艺术想象力，以及对于视觉艺术、听觉艺术作品的理解力。 （2）综合知识测试：以广泛的艺术文学、社会科学常识等题目，考查学生的综合知识面。 （3）个人作品展示：考生参加面试时，需提交本人独立完成的动画或绘画等作品。 海戏剧是*培养演艺专门人才的高等艺术院校，始建于1945年。学校由上海市与文化部共建，是国务院批准的*首批硕士学位授予单位之一。 据2014年9月学校官网显示，上海戏剧共有华山路、莲花路、虹桥路三个校区，校园占地35.53公顷，建筑面积24625平方米。学校设有8个（系），设置本科专业（方向）20个，有博士后科研流动站2个、一级*博士授权点2个、一级*硕士授权点4个。
2.上海素描培训班
【学校名称】 上海021艺术培训中心【交通线路】 93，830，43，42，806，徐闵线 ，地铁1号线【关 键 字】 上海美术培训|上海素描培训班|美术素描课程名称：素描（40分钟/学时） 学时 价格 级别 课程代码 学习内容 学习目标 执行情况 75 1500元 初级 S-C 石膏几何形体写生 构图合理；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。 1-2学时,线条训练 3-7学时,几何体透视练习 8-16学时,几何体结构练习 构图合理；能基本正确地描绘出形体结构，符合几何体大概的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。 17-40学时,石膏几何体单个或小组写生 41-60学时,石膏几何体整幅物体写生 78 1950元 中级 S-ZA 静物写生 构图均衡完整；能准确表现出对象比例、透视、形体的关系；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系，对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。 1-20学时,素描静物单个物体写生 S-ZB 构图完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强，色调层次明确；基本能掌握素描静物的初步技法。 1-28学时,素描静物小组物体写生 S-ZC 画面构图合理完整有变化；比例和透视关系合理准确；能较好地表现出体积、空间和光线的关系；物体的质感较强；能准确把握对象比例特征，静物造型结构准确；色调明暗层次关系恰当；基本能掌握素描静物的技法。 1-30学时,静物素描整幅物体写生，包括布纹、鲜花、玻璃等 50 1250元 中级D S-ZD 石膏像写生 画面构图处理完整；能基本表现出石膏象形体特征；造型结构准确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握石膏像表现技法。 1-10学时,单个石膏五官写生练习 11-30学时,石膏剖面像、石膏头像练习 31-50学时,石膏胸像、半身像练习 60 1800元 高A S-GA 头像写生 画面构图处理完整；能较好表现出头像的形象特征及头、颈、胸等大结构关系；色调和明暗层次明确肯定；准确掌握素描表现技法；对物象的表情神态有所表现。 1-10学时,单个五官写生练习 11-60学时,男女头像写生练习 30 900元 高B S-GB 半身像临摹、写生 画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 1-10学时,手部,服饰临摹练习 11-30学时,半身像临摹练习 40 1200元 高C S-GC 半身像写生 画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 1-40学时,半身像写生练习 80 2400元 高D S-GD 全身像写生 画面构图完整；造型准确具体，能准确地表现出对象的基本特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系塑造有力，色调层次明确；能熟练掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 1-10学时,手部、脚部局部练习 11-30学时,人物比例结构速写、练习 31-80学时,全身像写生练习
3.素描之路之花卉篇（不间断更新）
一步一步开始新的素描之路重拾*笔*满意的是叶和梗排线阴影技法的里程碑越来越好了目前最满意的一幅，父亲之花，6月17号我想重新画一幅送给老人的祝福花朵的构图乱了不错，感觉很棒送给一位很好的朋友，她要换公司了，不舍五月*，奶奶七寿纯粹因为名称画了像葡萄一样，这个好像画了两个小时，然后吃了好多宵夜友人来京，停笔一晚，重新提起为父亲节
4.素描花朵的画法技巧，教你画一朵漂亮的扶桑朱槿花素描画！
今天来和大家说一下，如何用素描画漂亮的花朵，画植物花朵的重点就是明暗铺调子，如何才能展现出花朵开花的立体质感呢？赶快跟我一起学起来吧！教你画一朵朱槿花素描。起形后，重点是理解好，花瓣的明暗关系。盛开的花瓣，每一瓣都是向外向后弯曲的结构。要把这个弯曲的空间感表现出来，可以把花瓣简单看成一个圆柱体。就像躺倒的圆柱体一样，花瓣就是圆柱的弧面。这样来理解，就容易了很多。找到圆柱体的亮面，灰面和暗面，加深暗灰面，提亮亮面。就可以表现出花瓣的空间感了。以这张为例，每一个花瓣的表面，都可以看成类似圆柱的弧面。红线亮面，是最鼓起来的地方，上下是向后弯过去的。所以黑线是暗面，白线是灰面。同样的，其他花瓣的红线位置，也都是最鼓起来的亮面。理解了花瓣的结构，就好画了。打底后，从暗面画起，根据刚才的分析，把亮面用橡皮提亮。花瓣就能鼓起来，表现开花的感觉。深入刻画要顺着纵向的纹路加深暗面和灰面，*细化花蕊，把铅笔削尖。下面的花苞和枝条，也都是类似圆柱体的结构。只要找准明暗关系，花朵的画法并不难。所以学素描，一定要先学好几何体的基础，打好基础，后面就简单很多。具体画法步骤，视频讲解如下：素描花朵的画法技巧！
5.艺术家的花园，比画更美？
这世上谁人不爱花呢，尤其是艺术家。花园不仅艺术作品中的常见母题，有时甚至就是艺术家一生中最得意的一件作品。今天就跟随小编走进几位艺术家的花园，看看他们如何用花朵装点自己的生活。迷恋花园的印象派莫奈曾经说过：“我成为一名画家也许要归功于花朵。”当然，如果没有鼎鼎大名的印象派，艺术家和花园的讨论也不会完整。19世纪中叶，随着摄影术和科学的发展，直接推动了主张户外写生的印象派的诞生。和欧洲古典艺术注重再现、注重历史的传统相比，印象派的艺术家们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。奥古斯特·雷诺阿《船上的午宴》，1880-81克劳德·莫奈《卡米耶·莫奈和孩子在阿让特伊的艺术家花园里》，1875并且这些印象派画家们将其对油画的审美和对光、色彩的理解转嫁到花园布置和设计中，从而在各自的花园中形成了一种特殊的园林风格。从19世纪末到20世纪早期的印象派、后印象派和前卫艺术家都把园林这一主题作为他们艺术创作的重要内容。莫奈花园莫奈花园这其中，最著名的莫过于莫奈的吉维尼花园。1883年4月底莫奈乘火车经过巴黎郊外吉维尼小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居。莫奈买下房子后对其进行了大规模改造，因他酷爱花草，于是砍掉了门前的松树，建造了温室，在此养花种草。他还雇佣了几个园丁打理花园，这里的每一幅画面都是为绘画而设计的，从中我们都可以找寻到莫奈绘画的原型。莫奈花园莫奈“睡莲”系列1893年他又买下铁路另一侧的一块土地，建成水园。水园的岸边种满了垂柳和竹林，树木参天，曲径通幽。水园中种满了睡莲，它的规划处处流露着日本园林的影子，给人一种参禅入定之感。莫奈花园莫奈睡莲系列此后，他更是在这里建立了大画室潜心作画。隐居于此的过程中，他的影响力也与日俱增，不仅成为印象派的代表人物，也成为现代绘画的先驱。在今天，每年超过50万人前往法国的吉维尼，这里不仅是艺术爱好者的朝圣之地，也是植物学爱好者、观光者和迷恋流浪癖者的朝圣之地。异域的色彩阳光、仙人掌、鲜花……艺术家弗里达·卡罗的花园恐怕是最有异域风情的一个，即使在她逝世80年后的今天，她的花园依然作为博物馆茂密地盛开着。只需看一眼，就将我们带入到那个神秘而又热情的国度。弗里达·卡罗1929年，卡罗和她的丈夫里维拉从自己父亲手中继承了 Casa Azul（"蓝屋"）这所房子的所有权。这对年轻夫妇很快开始了对房子的改造。 Casa Azul（"蓝屋"）旧照弗里达·卡罗在她的花园中卡罗年轻的时候，这座房子处处都彰显着欧式的风格：建筑细节是新古典主义式的；房子的布局借鉴了西班牙摩尔人的传统；花园里满是修剪整齐的进口植物，譬如如玫瑰和棕榈……受20世纪20、30年代墨西哥革命的影响，卡罗和里维拉认为应该推翻殖民当局，转而支持墨西哥本土文化。这样的态度也反映在“蓝屋”中，他们剥离了欧洲建筑的装饰，用墨西哥的热带和沙漠品种（包括仙人掌、丝兰和卡纳百合）取代了许多非本土植物。 Casa Azul（"蓝屋"）里维拉还将他不断增加的墨西哥原住民的雕塑收藏品散布在绿林丛中。他们的整个生活都围绕着墨西哥的文化、生物和植物世界。 Casa Azul（"蓝屋"） Casa Azul（"蓝屋"）在弗里达·卡罗短暂的一生留下的大约200幅画作中，有55幅是自画像，描绘对象多是朋友、家人和艺术赞助人，很多画像中还加入了植物和动物。静物画中，她更是刻画了墨西哥丰富多样的水果、鲜花、动物和民间艺术。无论是艺术还是生活，卡罗都向我们展现了浓浓的墨西哥风情。弗里达·卡罗自画像和卡罗悉心培育自己的居住之地不同，有的艺术家则是因为一次偶然的机会而开始一项伟大的计划。1923年，法国画家马若雷勒因为心脏病来到摩洛哥疗养，他刚到这个城市的时候，就被这个城市的五颜六色所吸引，之后他便买下了一座别墅，开始建造自己理想中的居所。马若雷勒用了40年的时间来照料这块土地，他经常从世界各地采购外来植物，从德州的龙舌兰仙人掌到*的竹子……应有尽有，总计约300种。马若雷勒花园马若雷勒花园他还用“马若雷勒蓝”绘制了工作室的墙壁，这是他在20世纪30年代注册的颜色，这种色调明显受到摩洛哥瓷砖的启发。走进这座花园，满眼的郁郁葱葱，特色的热带植物竞相斗奇，花卉奇观和珍稀鸟儿随处可赏，让人流连忘返。马若雷勒花园1962年，马若雷勒因车祸被迫返回巴黎，数月后去世，他的宏伟花园也年久失修。直到1980年， 伊夫·圣罗兰与他的挚爱皮埃尔·伯奇发现了马若雷勒花园，并同时钟情于它，于是共同买下了这座花园，并在这里居住。在2008年伊夫·圣罗兰过世之后，伊夫·圣罗兰基金会获得了花园的产权，而伊夫·圣罗兰的骨灰则被洒在了这个他钟爱的花园里，并且在花园里立起了纪念柱，让后人有机会可以表达对这位时尚大师的缅怀。马若雷勒花园马若雷勒花园当花园作为一种观念不过，对于艺术家索尔·勒维特来说，花园似乎不需要这么“悉心照料”，它也可以是一个发布的指令和观念。甚至直到2012年，艺术家去世后5年，他在费城费尔蒙特公园（Fairmount Park）的花园设计才得以实现。索尔·勒维特 Lines in Four in 年，索尔·勒维特被费尔蒙特公园艺术协会（现在的公共艺术协会）邀请为费尔蒙特公园的一个地点做一个公共艺术。他挑选了一块称为蕾莉纪念馆的矩形土地，并同时提交了图纸和指令。30年后，它终于得以实施。“花中四个方向的线条”（Lines in Four in Flowers） 这一项目是一个具有着纪念碑式规模的项目，由7000多株植物组成，按战略性配置的行排列。索尔·勒维特 Lines in Four in Flowers 设计图在艺术最初的想法中，四个象限中的每一个都种植了一系列的多年生植物，它们将以特定的颜色开花，包括白色的桃叶钟形花、黄色的蓍草、红色的红花半边莲和蓝色的俄罗斯鼠尾草。四个方向（垂直、水平、左右对角线）分别由一定高度的常绿树篱围成。索尔·勒维特 Lines in Four in Flowers这一次，勒维特选用土壤中的植物作为创作的媒介，而不是墙上的油漆或铅笔，但花四个方向的线条明显与他标志性的几何线条构成相呼应。在冬天，成排的植物会保持它们的线性方向，在夏天，花朵会开出不一样的色彩。在实施的过程中，景观建筑和城市设计公司 OLIN 会负责监督设计的解释和执行。和勒维特的大多数作品一样，他提出了设计方案，但把其余的交给了其他人。索尔·勒维特于贝浩登上海的个展现场，2021索尔·勒维特于贝浩登上海的个展现场，2021事实上，艺术家的花园也是艺术家创作的重要部分，他们悉心培育着其中的一花一木，一砖一瓦，直到成长为自己心目当中的样子。随着城市化进程的加剧，虽然我们的日常已经离这样的自然景观渐行渐远，但是依然可以从一个个花园中找寻到生活本来应该有的生机与浪漫。编辑、文/凡琳图片来源于网络
6.这组花卉素描，真美！
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以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
