假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海古人素描画信息，以及大家所关心的这些问题人物素描怎么画？素描的基本步骤是怎样的，人物素描步骤图 上海MH画室，古代绘画到现代绘画的过程是什么？，工笔,白描,线描.有区别吗?具体有什么区别啊???，素描考级6级考什么，难吗，素描考级内容及规定??

1.人物素描怎么画？素描的基本步骤是怎样的

　　美术生考试素描一定会考，但是很多人的素描人像画的还差点意思，即使是画出来的素描人像图也得不到高分，那么人物素描怎么画？素描的基本步骤是怎样的？下面为你介绍素描人物教程步骤图，一步一步教大家怎么画素描人像。　　*步：构思，构图。在开始素描前要多观察对象的特征，酝酿自己的情绪，下笔前要胸有成竹。根据对象的职业，气质，年龄，给你的*感觉等考虑好怎么去表现，*达到什么效果。下笔大胆潇洒，不要仓促，够图时，注意人物的位置关系是否合理，留白是否好看。注意，人物的前方空间要大些，可能很多学过画画的人都知道，但是对于一张画来说，这是一张好素描的开始关键，　　注意头颈肩的关系　　第二步：开始确定五官的位置，不要去扣细节，还是整体去观察，不要千篇一律的三庭五眼，每个人物的特征不一样。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。素描的一个重要意识：就是整体到局部，在到整体。　　确定五官位置　　继续细化五官，交代出明暗交界线，明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。为接下来的大关系做准备。　　细化五官　　做大关系。交代出头发的固有色，头发不是一味的黑，同样有明暗对比，头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。当然，衣服同样也要跟着整体走。　　做大关系　　深入刻画：此时要好好观察对象，那里最深，最强烈，就先从这个地方入手，一般先从五官开始入手，要避免抓住一点反反复复的画，事局部画得太过，失了整体。在深入中始终要保持整体的一个关系，一幅画的好坏不是说你哪个部位画得好，而是取决于整体感和完整感。　　整体调整：平时的时候一定要养成一个好习惯，要给自己留出一部分时间来调整自己的画面。一般考生画素描时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。　　完成效果

2.人物素描步骤图 上海MH画室

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3.古代绘画到现代绘画的过程是什么？

*古代绘画与现代绘画最本质的区别就是 "科学"的介入 *古代绘画 是以书法为基础的.讲究的用笔,笔法.和意境.形而上的东西更多一些. 通常是画中有诗 . 尤其以宋朝以后的画做多见. *画的瓶颈 就是大规模的人物题材. 因为教画多以口传心授.没有科学的理论.到了清朝,有了芥子园画谱 只要买书就可以学习画画的基本要领.但是由于这本教材本身就是经验主义,所以那个时期的作品很多都象版画一样,我个人认为 是没有生气 而欧洲经历了文艺复兴,对透视学和解剖学的认识,画家可以逼真的画出人物.有了科学的方法,重大的历史题材也可以有条不紊的进行. 现代的*绘画就是从刘海粟 创办上海艺专开始的.之前也有人借鉴西方绘画的方法,但是大的转变是从 刘海粟先生那里开始的! 我们都熟悉的 徐悲鸿 当年就曾是他的学生. 把透视学和解剖学 引入*,科学的写生教学. 徐悲鸿画的马 谁都知道.但是那并非是*传统水墨.有极端的人认为,他是用水墨在画"素描" . 但是不明白画的,只知道他画的马好,不知道好在什么地方. 简单的说,这就是*传统绘画与现代绘画最本质的区别. 你就记住两点就好了 透视学和解剖学

4.工笔,白描,线描.有区别吗?具体有什么区别啊???

　　工笔-就是细致的写实　　白描-*画技法名。单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法。有时略敷淡墨作为渲染。源于古代的“白画”。　　线描-是素描的一种，用单色线对物体进行勾画　　工笔亦称“细笔”。与”写意”对称。*画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。　　工笔画的技法有，描，分，染，罩，　　所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。　　传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说*是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。　　关于用白的问题：　　在国画中，特别是工笔画中，白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口；衣服上的图案；土裙（就是仕女最下面穿的裙子）；以及和其它颜色混合出的肤色等等……　　厚重感在前面已经提到，它是多层叠加出的效果，而不是简单的通过加白达到的，国画中的白要小心使用，锌钛白（锡管装的）中的胶性很大，一旦画上就不好去掉，所以要十分慎重。特别是蛤粉（粉末状），这种颜色在使用中十分不稳定。在加胶时，只要蛤粉一湿立刻变得十分透明，但是在颜色完全干透以后又显得特别的白，在染时要全凭经验十分不易。因为白色是覆盖性色彩，所以在使用时多使用勾填法，留出墨线贴着线的边缘完成涂色，要做到色不压线、色不离线。在画一些工笔的白花时，有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色，然后在用曙红或豆绿分染，就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣，大家可以先用少量水把色调开，过几分后倒上面的颜色用，这样颜料中的渣就没有了。画工笔时*少调色，几种色调在一起，颜色也会灰，尽量用原色。用花青色时*加点墨，可以去火气。画白色时，可以加入少量珍珠粉〔*过期的，要不费用太高〕，这样的白色很白，有光泽。　　传统国画颜色介绍：　　石色（不透明色）：石色即是矿物质颜色，石色除了使用在绘画中，还应用于壁画、建筑彩绘等地方。在我国古代，画家们有一套十分系统而完整的使用石色的方法，但随着明、清画家对工笔绘画的认识逐渐淡薄，所以，传统制造石色的方法几近失传。今天有许多学者到日本学来了当年日本人从我国学去的制颜色方法，才有现在较为丰富的品种供画家使用。　　石色主要包括：朱砂、朱磦、石青、石绿、雄黄、雌黄、石黄、黑石脂、云母粉、蛤粉、赭石、土黄、珊瑚粉和其他宝石类颜料粉以及新研制出的高温结晶颜料等。　　需要说明的是：石青与石绿一般分类较细：分成头青、二青、三青、四青等头青色最重，四青色最浅，石绿同理。　　水色（透明色）：水色主要是由一些天然植物为主材料，配以少量动物质材料、矿物质细粉颜料组成。石色与水色一般是相互结合着使用于国画中，已达到浓淡相间、虚实相生的丰富效果。　　水色主要包括：朱磦、胭脂、西洋红、藤黄、赭石、花青、水彩色与丙烯色等。　　需要说明的是：　　1、朱磦是朱砂最细的形态，所以有些画家在使用时以薄涂法来形成水色透明的颜色效果。　　2、西洋红：在国画色中的名目较多，又叫做曙红、牡丹红等。　　金属颜料：画家使用金属颜料由来已久，最早是在唐朝。金属颜料主要是金箔、金粉；银箔银粉。金箔一方面使用在背景上，另一方面主要是使用在局部贴金。　　金箔有四个品种：　　紫赤金（略带红色）：主要贴寺庙中的佛像。　　库金（足金金箔）：绘画中常用，往往是98%的纯金和2%的纯银合成。　　大赤金（略带黄色的金）：又称冷金，70%的纯金，相当于18K金。　　田赤金（呈淡黄色）：相当于14K的金。　　银色相比之下不是太常用，故不细说。　　1、画黑的颜色有几种办法，一种是用淡墨一遍一遍的上，直到达到黑的效果为止。画时注意，要是想达到黑色偏暖的话就用油烟墨；想要发冷的黑的话用松烟墨。另一种是厚涂法，用国画色（上海马利牌颜料）中的黑色，涂几遍就能达到很黑的效果。在绢上尤其明显。（这可是秘密噢）　　2、现在许多画家抱怨赭石色不好用，与墨或花青调好后会形成沉淀，几乎每一种赭石都会有或多或少的这样的现象。其实不是颜色的问题，而是对颜料性能不了解，赭石基本上其中的矿物质还是较多的，这和植物色的花青是无法调和的，两者不容；同理，赭石与墨也就不可能调和了，这不是颜料的问题。正确的使用方法是：把颜色分开使用就会自然调和，即先上赭石，再等干了往上叠加其他的颜色，这样就不会出现“出渣子”的现象了。　　3、从我的经验上看，水彩颜色是可以使用的，但是要注意要用性能较稳定的水彩颜色，比如日本的、英国的，如果怕在装裱时“跑”可以在水彩色中稍加一些胶就可以了。另外还可以用丙烯颜色，性能也很好，但是要注意丙烯色中的胶性较大，如果颜色画错了，颜色干后就无法洗掉了。　　天雅矿物色、新岩、水干的使用方法　　矿物色、新岩、水干的使用方法其实很简单，只要兑上胶液即可作画。　　（一）胶的溶化：胶的溶化是“岩彩”画中的*步，也是主要的一步。它的浓和淡直接影响画面着色的效果。浓了易开裂，淡了易剥落，只有恰到好处。你的画也就成功了一半。　　（1）明胶的溶化方法：将所需用量的明胶倒入小碗，先加入4倍凉水泡5分钟后再加入五倍的70OC热水，用筷子充分搅拌开胶粉。如果有疙瘩，说明未完全溶化胶粉，需继续搅拌直至疙瘩全部溶化。　　※因明胶是由动物生皮熬制而成，未去掉其骨胶原以外的蛋白质椭菊庑┏煞荩栽诘褪椅伦刺率褂檬被岢鱿指泶瘢丛讶芑说慕阂杭尤取?br>　　※溶化后的胶液保质期限：用完后放入冰箱夏天约3~5天，冬季约一至二星期。 ※另一种颗粒状的“骨胶”比明胶的接着力要强，且不易凝固，但需熬制。 ※绘画用的日本鹿胶分三千本胶、干燥鹿胶、软韧鹿胶、特殊鹿胶。它们有固体的，也有液体的。它们是专门为绘画而研制的胶，去掉了其中的蛋白质和脂肪，不易凝固和腐臭；尤其是液体的瓶装鹿胶随取随用使用方便，永不腐臭；固体鹿胶需熬制。　　（2）固体鹿胶的溶化方法：将三千本胶一根掰成几小段放入杯中注入300ml清水，再加入一粒方型的干燥鹿胶或软韧鹿胶，放置半小时。后用温水隔水蒸化即可。※加入方形鹿胶粒的目的是增加接着力和防腐臭。　　白描是*画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。*古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。　　（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。　　（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。　　在*绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。*历代画家对线有着深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。　　元代《朝元图》就是很好的代表　　以上从百度百科中寻得

5.素描考级6级考什么，难吗

1到3级是石膏几合体的写生 180分钟4K纸 4到6级是组合几合石膏和其他道具的写生 180分钟4K纸7到8级是半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士（亚历山大）（或相当程度石膏 ） 240分钟4K纸9级是石膏写生石膏头像、朱理（小卫）扶尔秦、阿格里吧、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像(或相当程度的头像) 240分钟4K纸10级是石膏或人物胸像写生，石膏或人物胸像，卡里卡拉胸像、罗马王胸像、高尔基胸像、荷马胸像，老年男女胸像等（或相当程度石膏像） 240分钟4K纸 考级基本不难 也没什么用高考加分也只有在比赛中获奖才有考级木有加分 前两年已经取消了

6.素描考级内容及规定

1-3级 石膏几何形体写生2-3个不同形状的一组石膏几何形状写生。例：立方体、锥体和柱体等的组合。180分钟4开或8开纸 1级：构图大体得当；能描绘出基本的形体结构；有一定的比例和透视意识。 2级：构图得当；能基本正确地描绘出形体结构；符合对象大的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。3级：构图完整；能比较正确地表现出对象形体结构；比例和透视关系较准确；能用轮廓结合明暗来塑造体积和空间并表现出一定的光线关系；对素描的初级技法有所掌握。 经过一定业余时间的素描入门训练。 4-6级 ①组合几何石膏和其它道具的写生②静物写生一组有色调和质感对比静物写生。例：陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜、石膏等物体的组合。180分钟4开或8开纸 4级：构图完整得当；能大体表现出对象形体特点；比例和透视关系准确；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系。对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。5级：构图均衡而有变化；造型概括明确；比例和透视关系合理；能较好地表现出体积、空间和光线；物体的质感较强，色调层次恰当；基本能掌握素描静物的初步技法。6级：构图大体得当，画面基本完整；能基本把握住对象比例特征；造型结构基本正确；色调明暗层次关系恰当。 在素描3级内容的学习或考试基础上并经过一定的相应训练。 7-8级 半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士（亚历山大）（或相当程度石膏）240分钟4开纸 7级：构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征；头部造型结构正确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握半面石膏头像表现技法。8级：构图处理得当，画面完整；能表现出对象的基本形象特征；头、颈、胸等大结构关系基本正确；空间关系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技法。 在素描6级内容的学习或考试基础上，约相当于进入或通过中等专业初试或复试程度。 9级 石膏写生 石膏头像：朱理（小卫）、伏尔泰、阿格里巴、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像（或相当程度头像）240分钟4开纸 9级：构图处理得当，画面完整；能较好掌握素描表现技法；对对象的表情神态有所表现。 在素描8级内容的学习或考试基础上，约相当于能进入全日制*考试初试、复试程度。 10级 石膏或人物胸像写生 石膏胸像：卡力卡拉胸像、罗马王胸像、高尔基胸像、荷马胸像等胸像人物胸像：老年男女胸像等（或相当程度石膏像）240分钟4开纸 10级：动势把握准确，构图得当，画面完整；能较好地刻画形体特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系正确，塑造肯定有力；色调和明暗层次概括而明确；能较熟练地掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 在9级的基础上，经过较为系统的素描学习，约相当于全日制的*美术专业复试或录取程度较优者可达到低年级的程度。 备注：使用材料不限，如铅笔、炭笔、炭精笔、炭条等，但后者应自备定化液并进行固定。

以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。