上海八边体素描，八边形圆柱体要怎么上调子? (素描)

假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海八边体素描信息，以及大家所关心的这些问题【素描入门】素描基础知识总结！起步必备~，三个要点让你读懂素描阴影，上海哪个成人素描培训班比较好？，八边形圆柱体要怎么上调子? (素描)，几何体素描怎么画？，怎样画好素描几何体的阴影部分？，素描入门基础画步骤大全，赶紧收藏！??

1.【素描入门】素描基础知识总结！起步必备~

　1、形体　　形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。　　对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。　　任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。*绘画资料与教程　　我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。　　2、结构　　素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。　　在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构　　人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。　　立体是面的集合体，这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此，素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的，分面是对物像形体的概括，是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体，也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。　　3、比例　　物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。　　任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。　　素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。　　对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，训练观察能力的准确。　　4、透视　　我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。　　在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。　　透视是一门较复杂的科学，这里作一些简单的介绍说明。　　视点画者眼睛的位置　　视线视点与物像之间的连线　　视域固定视点后，60度视角所看到的范围　　视平线向前平视，和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系：高于视平线的看到底面，低于视平线的看到顶面，视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。*绘画资料与教程　　平行透视　　形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。　　平行透视最少只看到一个面，最多可看见三个面，与画面成直角的形体边线都消失主点　　成角透视　　形体的一面与地面平行，其立面与画面成一定角度，称为成角透视。成角透视最少可看到两个面，向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。　　5、明暗　　明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。　　任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。　　物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。　　在一定的光线下，明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此，明暗在任何时候都只属于特定的形体结构，回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素，明暗是外在的，表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现，而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。　　明暗除了表现形象的立体感，在画面中更是表现整体空间效果的主要因素，明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用，是表现前后五香空间关系和整体气氛的基本手段。大家也可以加我qq一起交流绘画方面的问题：

2.三个要点让你读懂素描阴影

很多朋友都觉得素描阴影不知道怎么画，今天我给大家分享一下，素描静物怎么才能处理好它的阴影。几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些，总原则和几何体相同。但刚开始的调子很容易看上去很平，这是对人体没有理解的缘故，解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画，调子就顺着肌肉走向来涂，另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品，关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的，比如颧骨和下颌部份肌肉的处理，老年人皱纹的处理，脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。在上调子之前把要上的地方涂点铅笔，再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂，容易擦腻画面，建议垫张卫生纸，擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰，效果比较好，推荐使用)，这样就能大致看出效果，在后面排线的过程中节省时间，另外出来的调子能够均匀细致。由于你已经大致涂出了阴影效果，*进行排线会方便得多，涂抹灰调优点是快速，而且灰色过渡自然柔和，缺点是太过光滑，缺乏体积感和质感，所以要进行排线塑造体积质感。在这之前要进行一些排线练习，初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。需要更多绘画资料与教程点击排线练习*选取一些静物进行静物素描(这个活儿*还是在你还在画静物的时候就干了)，要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致，我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致，后来才明白功夫全在排线上)。用H到4H的铅笔，削到比较尖，然后在抹好的灰调上，同一色块只朝一个方向排线，线的间距要小，力度要都一样，将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍，这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。4B以上画暗部，以下亮部。暗部形状清晰，衣领要画(留出20分钟刻画)。步骤从上往下同步进行，从整体(眯眼)到细节(睁眼)，先做体块打底后排线，(暗部整体，少线条)，暗部：交界线，反光，投影。灰部：浅中深，亮部：画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰：明暗交界线是一个面，轻重因结构空间而变化，(轻重、方圆、虚实，即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影，受光面轻，后重，实=>虚。构图饱满完整，比例动态透视，模特特征，画面黑白灰明确，暗部刻画明暗交界线，(轻重)投影(起伏，轻重，形状)灰部(找小变化)高光有形，加大暗亮部对比，轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力，灵动，松动。　要点：1、注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达，例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的，但物体表面与阴影的交接处时，要把物体边缘的线画得更黑一些，这样一来，看起来物体与阴影部分才不会混为一体，又可以增加物体的立体感。还有就是，在被光线直射的面积，要用浅而细的线条表现，相反，阴影部分就用粗而黑的线条表现。2、仔细揣摩静物的外体特征，要更注意凹凸不平的地方。3、最难的就是光线表达的黑与白，只要仔细观察，再加上自己对素描技术中线条的用法和表达，就会画出即立体，又相象的静物素描。

3.上海哪个成人素描培训班比较好？

呵呵，高三美术高考培训*钱，成人谁还会认真去办。。。我也几乎转遍了上海所有的画室，根本不太拿我当回事，交了满多钱几本把我一边晾着。后来也是网上遇到一个叫穷画舍的地方，这里真的很不一样，几个*生有这样的魄力很少，画室主人是美术状元，最认真的教画画，从削铅笔开始，我当时都快被感动了，而且收费超低，个人觉得比那些满手铜臭的画室老师画得教得好的多，有耐心有水平，可能人家想追求什么吧。而且是一群年轻画家带你一起画，蛮有氛围，现在在外地，有兴趣的话我可以帮你找一下联系方式

4.八边形圆柱体要怎么上调子? (素描)

都要根据他们的明暗交界线上，背景要按物体的走向上，这样才不会乱，如果是写生的话，建议多眯眼看，这样好分清物体的黑白灰

5.几何体素描怎么画？

一、写生步骤：科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。素描——描与刻划对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。素描——结构是真在素描绘画当中，最关键的当然是结构。现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，*只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法*只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。素描静物的学习方法素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

6.怎样画好素描几何体的阴影部分？

阴影要画的透气，不要画死，有线条优美的画法，顺着阴影的走势，笔提高，小指支撑画面，打线条，也可以直接悬腕拉线条，线条交叉避免90度，*成45度交叉！画出的线条深浅要一致，这个可需要点功底的哦！

7.素描入门基础画步骤大全，赶紧收藏！

初学素描，首先要认识素描需要的基本工具、掌握基本的握笔手法以及正确的写生姿势，好的姿势有助于整体观察和表现方法的运用；然后学习排线；接着练习透视；*则开始进行写生训练（训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系），写生一般分为静物写生和人物写生，中间穿插速写训练。一、素描入门基础画步骤1、认识素描工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。对于初学者而言，一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。2、掌握基本的握笔姿势素描的握笔姿势一般分为上握式和三角式两种。上握式是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上，然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部，适合起稿打形或铺调子。三角式和平时写字时握笔方法一样，特点为用笔尖画，一般在绘画的后期用于局部刻画。3、掌握素描的写生姿势初学素描，一般有坐立式和站立式两种画画姿势。坐立式要求画者上身挺立，持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离。站立式通常适用于架上作画（一般来说画作的尺幅会比较大，画板应有一定的倾斜度，而且高度应适中，画架距画者的距离也应适中）。4、学习排线线条对于素描而言是非常重要的。素描是由线条构成的，线条有横的、竖的、斜的等等，各种方向的线条都要灵活运用。在排线的时候要有规律、有次序。排线分为平行排线、交叉排线、重叠排线等。在平行排线时可从顺手的方向依次平行排线；交叉排线时第二遍线与*遍线的方向需成菱形；重叠排线是不断地重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条几乎看不到。5、练习透视透视的基本原理：近大远小、近实远虚、近宽远窄。透视分为一点透视、两点透视和三点透视。一点透视是最简单的、最常用的，可以表现出较好的体积感、空间感；两点透视可以增强物体的体感；三点透视可让物体的体积感和空间感达到*的效果，从而在二维的纸上画出三维的物体。练习透视从正方体、长方体开始画起，接着再练习多边体、圆柱形、锥形等。6、写生训练素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练，主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。素描静物首先应注意到的就是构图。要做到主观处理，灵活运用，使画面的静物能够合理的出现在画面上。注意每个物体之间的透视高低比例和位置关系，做到不空、不挤，左右平衡。素描人物写生的要点在于先打准轮廓，*用细线，不要过早用明暗调子。二、素描步骤1、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。素描构图强调变化与统一、对称与均衡的原理。2、形体结构用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。画物体时，要由点、线、面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。3、逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻画。深入塑造的进行是建立在整体的形体比例位置和结构转折准确到位的基础上的，应该遵循先有刻画对象准确具体的位置、形状和结构的快面关系，再有深入丰富的形体及细节的刻画。4、调整完成深入刻画时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整（主要指形体结构，还包括色调、质感、空间、主次等），做到有所取舍、突出主体。这一步骤要做的是强化和减弱，要强化体积，强化光感明暗等。

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