大提琴，为西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。今天小编主要给大家分享大提琴的发声技巧，希望对你们有帮助!
大提琴的发声技巧
1，热情而有力的起奏，弓可以提前加压，并用很快的运弓速度，这样弓可以“咬”弦，发出有力的声音。有时候，右手的声音质量与左手有关。例如，当一个作品需要特强音时，它需要左手颤指的帮助。否则，声音会变干，没有厚度。在运弓过程中。仅仅摆动手臂和手腕是不够的。右臂的力量应该来自背部肌肉，并从背部传递到大臂、小臂、手腕和手指。只有这样，大提琴的声音才能充满活力和穿透力。
2，在运弓的过程中，常常因为换弓动作不好而影响了平稳均匀的换弓，破坏平滑连贯的声音。这主要表现为在换弓前突然加速和压缩，导致声音突出。尽可能平稳且不留痕迹地更换弓。更换弓前，注意减速和减压的准备。
3，在演奏中，表现的力量也是至关重要的。力量的使用是不断变化的。一个优秀的大提琴家为了演奏一首好音乐，对音质、音色和力量变化的追求永无止境。那么什么是好声音呢?从普通意义上来说，这是一个浑厚、松散和丰富的声音，而不是一个被挤压出来的僵硬和干涩的声音。我们在演奏中需要的大音量必须基于轻松、强穿透力和丰富的表现力。
4，右手是一个整体，力通过肩膀、肘部、手腕和手传递给弓，然后随着弓到达弦。如果其中一个关节紧张，肯定会阻碍力的运动。因此，我们应该时刻注意放松，但是放松本身并不是目的。放松的目的是让力不受阻碍地通过，即“通”，但是过度放松也会阻止“通”。如果你的手指太松，你将无法控制你的弓的影响力的传递。
5，肩部和肘部太松，会导致肘部太低，力也不易传递到位。因此，完全放松的状态不是一种好状态，而是一种休息状态。我们应该有一个良好的工作条件，这本身就需要一定程度的张力，就像自行车一样，每个螺丝都必须拧紧，这样它才能正常工作。在演奏中不可能只使用一种力量。必须张弛有度，但不论张或驰，紧或松，都应该基于“不妨碍力的运行”的原则。
6，右臂上的力意味着“平滑自然”，而“紧张”意味着“激越昂奋”，以实现尽可能多的自由。
大提琴的分类
一般分为普及琴，学生琴，演奏琴，大师琴 。
*普及琴：也就是最廉价的提琴。在很多琴行不足2000元就可以买到全套装备(大提琴，琴弓，琴袋)要说的是，虽然外观看上去与贵些的提琴没有什么很大的区别，但在用料，做工上却差强人意。发出的只能说是声音，而非音色。当然，如果您是想买把琴作为摆设完全可以!
*学生琴：初学者比较合适的提琴。琴身会有一些木纹，油漆一般用合成漆(聚亚安酯)。这类平滑的漆，用喷漆枪操作很方便，而且坚固，便于清洁。另外，正因为她坚固，会降低大提琴的声音振动;另一缺点是无法进行修复!学生由于价格便宜，一般出厂时不会做调试。
*演奏琴：大提琴爱好者的必选。面板制作为云杉。背板、琴头、琴颈、侧板为枫木，琴码为牛子木，饰缘为椴木(或牛毛粟)，指板、弦枕、尾柱、弦轴为乌木或红木，拉弦板为乌木或合金的。我国一般制作大提琴的材料分四川材、云南材、加拿大进口材。在同等工艺水平的条件下，不同地区的材料制作出的价格也就不一样。这也就是为什么价格相差很大的原因。例如，一个国产琴马跟进口的琴马相差几十倍价钱，而且进口的琴马也为有等级，琴身上的所有部件包括木材，如果全部是进口的会比国产的琴贵两倍以上。
大提琴的演奏技巧
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度(C-G-d-a)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。大提琴的*根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦(G、C)低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。
至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
大提琴的呼吸方法
1：充分感受和接受音乐，这是最重要的，也就是说，仔细反复地欣赏和感受作品，从心理上接受每一个声音和句子，理解每一个声音和句子的含义。培养这种良好的音乐感觉是正确分类音乐句子的最可靠的方法。这在歌曲中更容易理解。
特别是，结构完整的歌曲，例如与四首歌词相对应的四个乐句，句子之间有明显的呼吸。然而，器乐中的一些音乐句子类似于歌曲，它们清晰易懂，但有些句子并不是一目了然的，这是“器乐化”音乐句子。然而，所有的旋律实际上都是由乐句组成的。
如果我们仔细研究和分析，从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征，从作曲家的创作特征到作者的创作原因，再加上反复的听力理解，将不再难以再次理解音乐，这是正确划分乐句的*步。
2：文章中的句子与乐句的划分不同，完全可以将一个乐句分成几类，所有这些方案都有其自身的原因，可以说是有效的。但是客观地说，只有其中一个会让观众最满意，此时，表演者有必要仔细比较这些分割方法，并欣赏它们与他内心的细微差异，从而选择听觉和感觉最满意的分割方法。
