小提琴在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。下面就来说说小提琴的物理发声原理，大家千万别错过。
小提琴的物理发声原理
1、音源：即弦。由于弦有张力，振则动，动则生波，这就是声音的源泉。弦每秒震动440次，就是二弦的空弦音高，这是二弦的基本频率，简称基频;泛音的组合形成音色;弦的震幅大小产生不同的音量。这里值得着重谈一谈的是音量大小取决于振幅大小的问题。演奏者要想奏出有力的音响，就要设法创造条件，加速运弓，多放重量，最终是使弦更充分地振动起来，扩大振幅从而扩大音量。但是，有些初学者误认为用力“压”紧弦会扩大音量，这是错误的方法，因为他违反了弦振动的物理特性。
2、共鸣：琴是共鸣体，演奏者的躯体和琴还形成一个完整的发音共鸣体。奥尔认为肩和琴的背板相接触形成小提琴演奏是的“踏板”(借用钢琴踏板的含义)。采用肩垫的目的是扩大琴的共鸣和使持琴稳定，但主张使用它的人也发觉它有弱点。
3、弓是乐器：考察一下它的重量的选择，历史上形状的变革，尤其是它本身的弹性，就不难看出这些都是为了发音的需要。“发音离不开弓，弓影响着发音”。我们用不同的弓在同一个琴上演奏可以听到不同的音响效果，差别明显。这就说明弓本身也是乐器。培养学生感觉它、运用它，是教学的重要内容。这本来是不难明白的客观事实，但有些学生实际上只承认琴是乐器，把弓贬低为某种与发音无关的“物件”，这就堵塞了自己研究和撑握弓的性能的道路，随之产生了发音的一系列难免的缺陷。
4、换触点：弓在弦上的一定位置、以一定的速度、一定的重量、用弓的一定的部位既奏出一定的音响。研究不同弦上的运弓部位、速度、重量和音响之间的关系是小提琴学习者的必修课。
练好小提琴基本功的原因
激发兴趣，并不等于仅仅是夸奖和鼓励。著名的小提琴家和教育专家尤.伊.扬凯列维奇坚决主张“学生该夸奖时就夸奖，该批评时就批评，这样他才能了解自己演奏的客观情况。”笔者认为，中肯的评价能够避免视错误为当然而形成定势，也有利于学生的自我定位，对学生的教育，即便很严格，但只要从小抓紧，转化为自觉性，也就不会感到有任何痛苦。所以特别强调在小提琴学习的起步阶段就严格要求，打下扎实的基础，不允许的错误，从一开始就须纠正。如果错误的方法一旦形成习惯，纠正起来就事倍功半了。对于音准这一最基本的问题，更是不能含糊，必须要求学生严格区分半音和全音的关系，似是而非，“树大自然直”的心态只会误导学生，甚至严重阻碍学生的发展。学生在学习过程中发生错误不可避免，教师的责任就在于及时发现和纠正错误，对于学生的每个错误，笔者都会不客气地批评，确保学生按照正确的方法进行大量的训练，得到巩固之后再进行下一环节的教学。
当然，教育方法严格不代表专制，严格的教育要把握分寸，绝不能强迫学生盲目顺从，以至损害学生的判断力。通常，一种演绎的方法必定有其理由，或为了避免频繁地换弦和换把，或为了音色的特殊处理，或为了扬长避短，笔者在纠正学生的错误时，务求让学生明白其中的乐理和奥妙，不但要知其然，而且还要知其所以然，使学生在感悟中提高。
手工琴的选购方法
你眼前如果有一把小提琴，先看的是油漆。油漆说道很多，制琴师们也都在研究，各有自己的秘方，意见也不一样。比如油性漆制作周期长，但未必就是好。很多制琴师都用酒漆制作，相反，工厂的小提琴倒常用油性漆。亮漆和亚光漆也没有好坏之分，只是个人喜好问题。有的漆光亮如家具，一般是工厂的喷漆，如果琴看起来像一个硬亮的壳子，那么不会是好琴。而有的漆表面不是那么光亮，甚至有木纹的痕迹，那却是手工精心刷出来的。油漆看起来很厚，色彩也很丰富，但这并不是说油漆真的很厚，而是一种独特的油漆方法造成的。油漆主要起保护作用，一般对声音没有那么大的影响。有观点认为底漆会对小提琴有影响，但也有的专家根本就不用底漆。我觉得薄一点、能清楚地看见木纹、在阳光下有一定的层次感和温暖感一般就是不错的油漆。至于颜色，完全看自己的个人喜好，而且这种喜好会变。
再看看材料。
面板对琴的声音影响*，也是制琴师最重视的材料。面板的纹路要尽可能地直而细密，但一般的几百的琴，你就不能要求得非常严格。纹路过宽、过细、走向缺少规则，尽量不要选。背板一般要有虎皮纹，但没有也不影响声音，这只有美观作用。纹路的走向仍然很重要，至少要有一定的规则。侧板和琴头要采用和背板花纹接近的材料，一块板下来的很少。材料上有个别小的巴结并没有什么影响，个别琴甚至声音会好，但一般以尽量避免为宜。有的名琴甚至选用材料更随便一些。注意有些小提琴面板和背板贴的是花纹木皮，混入中档琴卖个好价格。据说小提琴的木皮销量还很大，卖到那里去了，我不知道。
做工和外观。一般4/4小提琴国内都选用斯特拉迪瓦里的琴型。在这方面，至少要求基本数据是标准的。当然很多数据都是相对而言，并不是说所有4/4的小提琴都一般大小，数据都是完全一样，琴身的弧度也都丝毫不差。有的时候制琴者会根据材料的硬软、结构和声学等特点，会做些细小的改动。你想你用的木料和斯特拉迪瓦里的某把琴不一样，数据怎么可以完全一样呢?机械地照搬照抄，对所有的琴都可能有问题。至于琴头、琴角、F孔、镶线(也有低档琴是画上去的)等体现高级制作者风格的东西，暂时不要考虑了，这只对于大师级琴有意义。
琴弦与琴弓。
好的琴弦会对小提琴的声音有非常大的影响。很贵的尼龙弦和一般的尼龙弦效果完全两样，而国产的琴弦现在基本就不过关，但可以练习用。琴弦属于易耗品，几百元的琴弦，如果不是演出用，一般人根本就承受不起。不过高兴了，不妨买套高档弦享受一把，但恐怕富日子过惯了，难以忍耐日常生活的简单。弓子也是这样，一把好点的弓子价格成千上万，并不是我等普通业余爱好者应该去追求的。百八十的，差不多就可以了。
声音。
如果材料、工艺过关，这方面就基本没什么问题。每把琴的声音都不同，每个人都有不同的喜好。但有一点是肯定的，你拉出的琴声和cd里的小提琴声是完全不一样的。刚开始学琴的人，对cd里传出的声音，会理解有误。就像你把一位自己崇拜的明星娶到家里做老婆，你也许会感到很失望。其中的问题就在于幻觉和真实的差距，其实很多人无法面对真实。另外如果你给自己录音，那么录音机的质量也非常重要，低档的录音机是难以录好小提琴的声音的，还有录音的环境、录音机的远近与录音的效果也大有关系。这点弦悦坊小提琴在视频录制的时候就有深刻的体会。尼康相机D3100(内置单声道麦克)也仅仅录入了音域很窄的部分。导致听起来高音过高，低音削弱。我看过赵薇老师的一个vcd讲座，她的琴应该是相当好的，但vcd发出的琴声简直没难听死了，这应该就是录制的原因。
价格。
一般成人业余爱好者，买3000元左右的就可以了，这个可以用得住，也不丢人。当然这全依靠自己的经济情况，钱少的买500元左右的也可以练，也能练好(不过经济状况很不好的成年人，还学什么琴啊，应该想办法去赚钱才是正道)。对于一个成年人来说，我不是很赞同买那种低档琴，就像几毛钱的电子表也可以看时间，但你决不会戴在手上。你不懂琴，*是让你的老师和你信得过的懂行的熟人给你买。别想什么老师吃回扣的事情，毫无意义。
开音。
小提琴肯定存在生命周期，但每把琴的周期是多少似乎还没有规律性的定数。小提琴制作的历史也就不到500年，帕尔曼现在用的琴是将近300年前的。也就是说一把琴最成熟的时间到底是多少年，似乎也难以确定。专家说一些琴的声音要经过几年、几十年，甚至上百年才能成熟，而且要每天拉一小时。我们不妨假定100年的琴相当于30岁，那么我们手中新买的琴，不过都是刚出生的孩子。
