设计的原动力是创新，而创造就需要思维的心理表现，色彩的心理表现。接下来浅析平面设计中思维及心理的心理表现。那你想知道平面设计如何体现高端吗?接下来小编告诉你平面设计如何体现高端。 平面设计如何体现高端： 准备工作 但通常上，这些会面是初步的，在大多数情况里，不是一个官方权威的审查或会见。越早会见学校相关方面的顾问，越有机会来改善你作品集内容和构造上的问题。 筛选你的作品 首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有*作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。 排版 建议一个作品不超过5页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本在15-30页左右。集子的幅面不易超过A3了，太难翻，事实上，很多院校要求不超过A4， A4左右是比较适宜翻阅的幅面。名称，简介，时间，指导老师/合作伙伴，你在这个项目里所担任的角色和工作，这些都需要在开始交待清楚。之后，把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来，就ok了，每个作品都需要认真讲述，挑选最能说明问题的图片，组织在一起。
平面设计怎样提高作品的视觉冲击力： Repetition/重复 重复并不是单调，重复是可以用少数的元素快速传达画面想要传达的信息。 重复的元素是信息设计中必不可少的手法，重复图像一出来，信息数据、画面中传达的内容故事也就直接的呈现，可以说这是非常直观的手法。 Proximity/亲近 亲近这个词是英语翻译过来，我们中文会不太好理解，大致意思可以是元素与元素之间的关系。我们把画面中的几个元素放在一起，他们之间必须是有联系的，或者说，应该是合理的。 Alignment/排列 排列手法有一个很大作用是引导视觉，它让我们的画面中的元素找到平衡，它可以让我们的画面形成一个系统，如"网格"，网格后面我们再详谈。 Contrast/对比： "Contrast is the most important element of all graphic design. " — Jan Tschichold 对比是所有平面设计中最重要的元素。我们可以在设计过程中，找一个对比点，再把这个对比极端化，例如，使用正负形空间，对比色，粗细对比，尺寸大小对比，字体bold和Italic对比等等。 平面设计师五阶段经历： 入门 这时候，脑子里到处都是疑问，需要了解和掌握的太多，自己觉得很困顿并且劳累，而且始终伴随着紧迫感和在一个庞大的体系中迷失方向的失落感。这个阶段不妨把它叫做迷失时代，迷失时代他最需要的是学习，盲目的给自己找定位是很危险的。 后期 设计师开始以冷静的心灵考虑取舍并试图为自己寻找一个可靠的定位，无论周边的环境如何，道路开始逐渐清晰。在这个幸福而漫长的时期之后，突然感到了疲惫。 关注生活 设计师开始关注生活投入生活和研究生活，变成了一个感情细腻，生活洒脱的人，开始意识到自己的人格境界，自己的生活方式和感情表达方式加上生命的目的正是自己鲜明的面貌，意识到自己正走向一种境界 灰色时期 这个时期的设计师是成熟和另人尊重的，因为已经进入了灰色时代。开始走出工作室*次去关注人，关注自然，开始不完全依赖材料市场而是向生活要材料，意识到应该注重自己的经历积累，戏剧化的人生概念使他为此振奋。 大师阶段 当一个设计师具备了大量的出色案例，在社会上享有了崇高的声誉和财富的时候，设计师开始凭着感觉和思想做事情。 平面设计的几大误区： 设计就是创意 设计就是创意!这怎么又错啦?全世界都在讲设计师要有创意，连我姥姥都知道。你不也是创意总监也叫设计总监吗?设计也就是创意了。我要告诉你，你姥姥没有错，设计当然要有创意，而且创意是设计师的重要职能啊。 简约才是好的平面设计 简约才是好设计。这个应该大家能听出来点毛病。因为无论简约还是丰富，都要达到体现信息的目的。但是呢，在学生时代做设计的时候会容易被带入一种误区。由于学生时代的自主性强，项目经常虚拟。 平面设计就是实用美术 这句话我们听的最多了，为什么还有错呢。可以拆开来分析，实用美术就是实用的美术，这是个偏正短语，实用是修饰美术的。从实用的来看，不存在问题。但是我们要思考一下，设计是否就是美术。事实上并非如此，设计中美术占一大部分，但不是全部，这个有点类似于分析设计与创意的关系。 好的平面设计靠灵感 不要过于依赖灵感，有位设计师说的好，灵感就如同闪电，一年你看到的闪电总和都超过不了几分钟。的确，奇特的灵感只占有你工作时间中很小的比例，那么其余的成千个小时就做不好设计了吗?并不是，而是不要刻意寻求灵感而偏离了工作的思路，成熟的设计思考是完善的。
