服装设计是近几年新兴的一个行业，同样是设计类专业，所以想学好服装设计就要具备学设计时最基础的知识——对面料和色彩的感觉，这是最基本的，对美感的把握，只有拥有这些，才能学到更深层次的知识。那学服装设计应该怎么做才能学好呢?以下是小编为您整理的服装设计就业前景与待遇的相关内容。
服装设计就业前景与待遇：
服装设计师
虽然可选的工作方向很多，但要说最对口的，还是服装设计师。一般来说，对于咱们这种刚毕业的菜鸟，公司很少让我们直接做设计师。咱们要从设计师助理做起，经过至少3到5年的积累和磨炼，了解了公司具体情况和市场行情，熟悉了业务，这时才有可能升为设计师。
一名优秀的服装设计师要有很好的绘画功底，要敏感、时尚，有相当棒的审美能力，这些都是在积累中不断提升的。
设计助理
设计助理的工作流程大致是，进行相关的市场调研、搜集流行资料，然后协助设计师设计款式，绘制款式图，选择辅料样品、里布，并协助设计师确认样衣，做好修改记录，*还要和生产部、仓库配合，了解新品打样的进度。
相对来说，设计助理的工作比较适合刚入行的筒子们。我们不用独立承担设计工作，只需要配合设计师的进度，有时也会接到比较重要的设计工作。在工作中我们会对于公司和服装行业有一个较为全面的了解，又能直接接触到设计团队，这对我们将来成为设计师是个很好的过渡和提升的机会。筒子们值得考虑哦!
服装制版师
服装制版师的工作在行业里也很有影响力，因为设计师的作品要通过制版师落实成具体的版型，决定着设计作品最终的样子。制版师主要负责配合设计师进行服装打版，指导样衣工制作样衣，并做相应的修改，*根据确定下来的制版撰写详尽的指导工艺单，并且和工厂生产人员进行沟通。
制版师首先要精通手工打版，熟悉各类服装的制版、工艺设定、版型和尺码、标准制定及生产流程，要了解服装市场，掌握各类面辅料的特性，了解不同产品、面料对版型的要求。其次，在工作上要和设计师形成一种默契，及时领悟设计师的设计意图和设计风格，与设计师共同完成整个设计、修改、定样的流程。另外，服装设计师对软件的使用也有要求，要熟练操作Office办公软件、CAD及coreldraw等软件。当然，良好的沟通交流能力和团队合作意识也是很重要的。
制版师比设计师更了解面料、工艺这些基础的知识，又比制作环节的人员更具有设计意识。目前来说，国内制版师比设计师发展得好，制版师也是一份讲究艺术和技术的工作，这也要在长期的工作中慢慢积累起来。等到你对行业和制版工作有了相当成熟的把握，就是资深的制版师了，既可以着手设计自己的版型，也可以向着管理层发展。
服装设计师必备条件：
要重视专业资料和各类信息的收集和整理
专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作.有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累.
要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。
要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
怎样学好服装设计：
首先我们自身如果想学好服装设计，那么必须对服装设计感兴趣，平时生活对服装有很强的依赖感，对服装的设计与装饰有独特的见解与创新，还有就是选择一间适合自己的服装设计学校，下面的参考资料有讲解如何选择适合自己的服装学校。
对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。
其次对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉;而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。
通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践;并且通过对电脑相关软件的学习与运用。
通常学习服装设计的要么在学校学习，要么参加培训就业班，可以尽快的学到更多的知识出来就业。这两种都是由老师辅导学习，*的差异就是在学校学习压力不是很大，因为不需要考虑社会上的因素，而培训班这些是在社会里建立的，社会的附庸，以愚我诈，勾心斗角，从而使参加培训班的同时倍受压力，学习的进步也由不得自己。
服装店亏损的原因有哪些：
一、不做分析盲目的去进货
很多人决定做生意了，就想一下子把所有的都弄好，选店址、进货、开张都做的很匆忙。抓紧时间是好事，但没有分析、没有规划的去行动就是盲目。在想要开一个服装店的时候，起码要回答几个问题：在哪里开店?要做什么风格?心里价位是什么?想要做的风格、价位和所在的商圈是不是吻合?想要做出什么特色?消费者为什么会选择进去你的服装店并去买衣服?如果对于这些基本问题都回答不了，*先不要开店，先去市场考察一下，对市场要了解清楚。
二、不分析市场只顾闷头硬干
很多刚开始做的老板去批发市场进货只按照自己的喜好进货，对市场不了解又对自己的货品少规划，这样拿回去是不会卖的很好的。消费者认可的才是好东西，自己喜欢的客人不一定喜欢，我们要研究是客人的偏好而不是老板自己。
所以，很多客户到我们这里来进货，我就劝他们刚开始不要把单款压很多货，而是应该多拿些款看市场的反应，销的好就多补，销不动的就下架或者处理掉。
三、懒惰又不勤奋
你是否每天比别人开门早、比别人关门晚?你是否一直站在门口期待着每一个顾客的到来?你是否经常到周边商品观望了解别人的经营?你是否与同行交流学习人家的经验?你是否经常打电话给供货商了解他们的情况?成功不会轻易来到，做生意要时时刻刻保持警惕，要具有忧患意识。
四、每款都要有利润
做生意都是为了赚钱，这个没错的。但是很多老板也是因为这个原因做不下去的，因为他们想每款赚钱，每件赚钱，每时赚钱。对于服装店来说，人气和客流是十分重要的，这往往取决于消费者*次进店的感觉，感觉好他们会继续光临并带来人气，感觉不好以后很难再来。消费者的感觉主要是对衣服性价比的感知，质量好价格适中会吸引他们，如果价格高出他们预期的很多他们则会流失掉。在这样的情况下，服装店并不一定每款都要有利润，可以拿出一些款做活动，吸引人气，这种方式已有很多成熟的服装店在采用，效果很好。
