求美国作家E.E. Cummings简介(两三句即可)及其主要作品

实验派诗人E.E.卡明斯是美国20世纪现代主义诗歌中的佼佼者.由于深受达达主义和立体主义的影响,卡明斯在诗歌创作中置传统于不顾,大胆地对诗歌的形式、语言等进行彻底改造,创造出一种全新的卡明斯式诗歌模式.本文通过对卡明斯典型的实验主义诗歌的分析论述了诗人在诗歌形式、诗歌语言和诗歌标题等方面的改革创新,以此说明卡明斯对英语诗歌的发展所做出的贡献.
卡明斯主要是位诗人，但他也是一位画家。他所留下的文稿当中有一万多页的铅笔画，他的房产中收藏着1600幅油画和水彩。1931年出版的CIOPW是他的绘画作品集，书名是英语charcoal, ink, oil, pencil 和的首位字母构成的。他的出版过的诗一共有1000多首，主要有1925年出版的《41首诗》 (XLI Poems)、1938年出版的《诗选集》（Collected Poems）、1954年出版的《1923-1954年诗选》(Poems,1923-1954) 、1958年出版的《95首诗》（95 Poems）和1991年出版《1904-1962年诗全集》（Complete Poems, 1904-1962）。因此，卡明斯称自己是“诗人兼画家”，称自己的诗是“诗画”。他还说过希望能生活在*，因为在*诗人都是画家。卡明斯这种诗人兼画家的个性对我们理解他的诗的“诗形”是非常有帮助的。
主要作品
The Enormous Room (1922), a novel
Tulips and Chimneys (1923)
& (1925) (Self-published)
XLI Poems (1925)
is 5 (1926)
HIM (1927) (a play)
ViVa (1931)
Eimi (1933)
No Thanks (1935)
Collected Poems (1960)
50 Poems (1940)
1 × 1 (1944)
Xaipe: Seventy-One Poems (1950)
Poems, 1923-1954 (1954)
95 Poems (1958)
73 Poems (1963) ()
Fairy Tales (1965) ()

求美国著名漫画家以及作品？

阿拉贡斯是当今美国最著名的漫画家之一，曾获得过许多重大奖项，如美国漫画家协会*期刊幽默连环漫画类鲁本奖，象征着漫画家*荣誉的年度卓越漫画家鲁本奖等。他的作品通常采用哑剧的形式，题材广泛，漫画味十足，赢得了人们的高度评价，他创作的数千套风格独特的哑剧幽默漫画为他赢得了不朽的荣誉。阿拉贡斯的漫画作品以前很少在我国露面，鉴于此，我们将他在《狂欢》杂志上连载了四十多年的著名《A Mad Look at…》哑剧幽默漫画专辑汇编成集，引入国内，供专业漫画家和研究人员参考使用。 作者简介：
瑟吉奥·阿拉贡斯（Sergio Aragonés）　当今美国最著名的漫画家之一。1937年9月6日出生于西班牙卡斯特利翁。在他只有6个月的时候，由于西班牙内战全家进入法国难民营，几年后移民墨西哥。阿拉贡斯从小就显露出漫画的天才。17岁时开始在墨西哥幽默杂志《哈哈》上发表作品，从此其作品开始源源不断地出现在许多墨西哥杂志上。*时他就读建筑专业，后学习哑剧，这对他后来的哑剧幽默连环漫画创作产生了很大影响。1962年前去美国，被著名漫画家普罗希亚斯推荐给《狂欢》杂志，并很快成了该杂志的主要连环漫画家，其作品在这本世界著名的幽默漫画杂志上连载了40余年，获得过许多重大的奖项，如1973年、1974年和1976年三次获得美国漫画家协会*期刊幽默连环漫画类鲁本奖，1996年获得了象征漫画家*荣誉的“年度卓越漫画家”鲁本奖等。

a of 修饰什么名词，谓语动词用单数还是负数

可数名词复数或不可数名词
1 a of Chinese jade
一批*玉器

2. a of paintings by American artists
美国艺术家绘画作品集
3 The book is a of his about the actress.
这本书辑录了他对那位女演员的回忆。
*******************************************************************
加油！不明白再问！如果帮到你，请及时采纳，谢谢！
*******************************************************************

奈良美智画的娃娃叫什么？

奈良美智画的娃娃叫温室女孩。奈良美智的典型肖像作品《温室女孩》创作于1995年，这是他艺术生涯中最重要的一年。彼时艺术家正旅居德国，在这一年发表其*本绘画作品集，并首次由Blum&Poe画廊在美国加州举行个展，进而携手合作。

奈良美智概述

奈良美智，，男，1959年12月5日出生于日本青森县弘前市，日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。

笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。

服装设计研究生美国作品集要求?

艺术专业的申请对于基本语言以及其它考试成绩不那么严格，但是对于名校申请作品集要求却是很高，下面，小编就来为大家介绍一下美国服装设计专业作品集的要求。
一、罗德岛设计
作品要求分两部分：*部分为绘画作品。第二部分为作品集。
*部分，绘画作品
申请人必须准备两幅绘画作品，*幅必须为自行车，第二幅绘画作品请在以下4个选项中选择一个主题：
1.一天当中，用一个视图表现25种相关联的图像。
2. 将不可见的东西进行可视化的表达
3.一幅用到纸的两面的绘画作品
4. 水的形象
作品集要求：12-20个最近的二维或三维作品的案例。上传能反映你兴趣，经验及能力的作品。媒介形式不限，可以是完成的，也可以是草图，可以是课堂作业，也可以是自己探索的作品。我们强烈建议，作为视觉表现的一部分，你可以复制或提交草稿本中的2-3页，以证明你的调研，思考和探索过程。你的作品集必须可以使用Slideroom提交。
二、芝加哥艺术
作品集要求:在编排作品集时,你的作品可以通过一种或者多种媒介展示。
作品集可以包括素描、版画、照片、绘画、电影、录像、录音、雕塑、陶瓷、服装设计、平面设计、家具、产品、建筑设计、网站、视频游戏、写生、脚本编剧、剧本…或以上专业之间的任何组合。
三、帕森设计
网上提交申请之后，用Slide room上传8-12幅作品
8 to 12 pieces of work such as drawings, paintings,,digital media, design, or three- work.
四、FIT纽约时装
分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种，学校Preferred网络上传.
服装设计本科作品集要求，包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)，2. A Sewing Test(缝纫考题)，3. A Written Essay(作文)，4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：
1. ADesign Test (设计考题)
项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计
项目二， Fashion Design Artwork
2.
要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。
3.
题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点
4. COVERPAGE
如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要.
大家可以看到，大部分顶尖学校对作品集的要求还是比较苛刻复杂的，需要申请人认真领会并按要求完成。
五、普瑞特设计
12-15幅2D或者3D的设计作品()，通过SLIDE ROOM 上传。

申请美国表演系研究生作品集怎么准备

¤作品集要求：
◆12-20张近期作品，二维、三维均可。
◆建议作品体现您的兴趣、经历及绘画能力。作品可通过各种材料完成，可以是已完成的作品也可以是草稿，可以是老师布置的绘画作业也可以是自己的自由创作。
◆建议有2-3页从你的日志或素描本上摘录的东西，以表现你研究、思考以及调查的过程。
◆可以是CD或DVD上的数码照片,可以是35mm的幻灯片，或者不加装祯的打印照片，每张不大于8“ x 10”(500px x 625px)。现在不接受网上提交的作品集。
◆CD或DVD上的数码照片图片为独立的jpg格式，每张不大于 3MB。不能是PPT类型。要有一张打印出的缩略图显示所有作品。动画类的作品用QuickTime 或者.mpg格式放在CD、DVD中。
◆要有作品集说明。每一副作品编号，并在说明中注明相应的编号、材料、尺寸、完成日期、作品名称。您的姓名及地址一定要清晰地标注在提交的每个CD、DVD、幻灯片、作品描述中。
【school of the of chicago】
10-15 examples
NOTE: applying to the BFA w/an Emphasis in Writing,please go to How to Submit Your Portfolio: BFAW portfolio portfolio .
作品集注意事项：
◆作品可使用单独一种材料完成也可使用多种材料完成;
◆作品集可包括下述方式的一种也可以是几种方式的结合：素描、印制品、照片、油画、电影、视频、录音、雕塑、陶瓷、时装设计、平面设计、家具、工业造型、建筑设计、网站设计、视频游戏、随笔集、手稿、故事脚本、电影剧本以及电子杂志。
◆杜绝抄袭、照搬照片及模仿他人作品。如作品集中的作品属于合作作品，需说明合作人的姓名及在作品创造中担任的角色。
【Pratt Institute】
Portfolio : Pratt requires a visual portfolio for art,design,and and a writing portfolio for the , the BA in Art History, and critical and visual studies. with a 3.7 GPA and above may choose not to submit a portfolio. Bothkinds of are described below. We request that for art anddesign and majors be uploaded at may also submit a book of printed images. See below.
作品集要求：
◆提供绘画作品集，包含12-20张近期作品，二维、三维均可。如果申请人GPA3.7或以上可以不提供作品集;作品集通过网址上传，也可提交印刷作品册。
◆作品可由各种材料及方法创作。可以是老师布置的作业也可以是自由创作或同别人的合作。作品集中需至少有三至五张作品体现作者的观察创作过程(如草稿、略图等)。申请人提交的作品中不可抄袭、仿制其他艺术家的作品(包括复制动漫、卡通等)。
◆ 数码印刷品:申请人可提交作品的彩色数码印刷制品。每张不大于8.5“x 11”(531.25px x 687.5px)，可在任何类型纸张上打印。印刷品装在同等规格的信封中，在信封上标明申请人的姓名、生日及地址。不要装订印刷品，在每个印刷品后面标注申请人的姓名、生日及地址。
◆不要邮寄作品原件。所有提交的作品不返还申请人。
◆作品通过网站上传，也可通过图书形式提交作品。
◆ 打印图像可通过邮寄或个人递交的方式交到录取办公室。不要把图像发送电子邮件给我们或给我们邮寄CD.
【School of Visual Arts】
作品集要求：
◆15-20张近期作品，作品应体现作者的技能。建议使用单一材料来作画，如木炭、木版画及水彩等，保证作品风格一致。
◆数码照片通过CDR,DVD提交或通过网址sva.slideroom.com上传。照片保存为独立的jpg格式，分辨率为72 dpi，*长度不超过600像素。
◆不要将作品做成幻灯片的形式。
◆鼓励通过对真实生活的观察得来的素描画，自画像、人体素描、物品素描及风景等(作品集可包括少量二维作品)，
◆鼓励提交能展现申请人色彩感觉的油画、版画等作品。
◆三维作品如果要强调光线及作品中主体的空间关系，需通过电子形式(如CD-R)提交。
◆作品集可包含少量设计方案和电脑生成的图片。
◆建议同时提交近期随笔集，以便面试人员更好地了解申请人。
【Syracuse 】
作品集要求：
◆12-20张艺术作品的高质量复制品，将从原创性与创造力两方面来评判。从照片、杂志或大师作品抄袭而来的作品不会被认为是好的作品。
◆特别鼓励通过对真实生活的观察得来的素描画，比如静物、人体绘画、肖像画/自画像、风景等。动画作品必须完全原创。
◆鼓励油画、水彩，摄影，二维或三维的设计作品，木工或雕刻等类型的作品
◆机械或建筑素描不是必须。如有，应注明出处
◆用白色或黑色活页夹装订，长宽高大小不超过13 x 10 x 1/2“ (32.5x 25x 31.25px)
◆不要用原作。复制品为不小于5x7”(12.5x437.5px)的高质量照片，幻灯片和CD将不被考虑
◆每件作品注明所用媒介、独自完成还是小组作业、原作尺寸，每件作品应有1-2句说明或评论
【Ohio State —Columbus】
作品集可包括绘画及雕塑，尽量体现申请人的技能水平。
申请美国建筑专业必须要有能证明自己实力的作品集(portfolio)，而且作品集在录取中起着关键作用。所以说，申请美国建筑专业一定要非常重视作品集的制作，作品集的质量直接关系到申请能否成功，要比GRE或GPA这些方面都要重要。厚德教育为您介绍申请美国*最重要的作品集(portfolio)的要求，帮助大家成功留学美国。
申请建筑以及设计类似专业，对于作品集(portfolio)是非常看重的，重要的是质量和设计风格。作品集的制作要注意以下几点：
*了解所申请*的设计流派与风格，作品集*是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式，*能与相关教授陶瓷。作品要打印精美，页数要少而精。你的设计 的项目安排四、五个为好，你的设计意念(concept)要表达明确、具体，不宜太长，三四句就够了，美国建筑学校很注重意念，思想要鲜明，张扬个性。
作品集要注意全面反映你的各方面的能力，例如应该尽可能包括徒手速写(sketch)，意念草图( drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图( details)等。
如果可能，*按照你申请的学校相对修改作品集。很多学校都有自己的设计流派。详细的看一下学校建筑系的网页。一般都有学生教授的作品，然后在 设计你的作品集时就相对那个流派的特点来设计。有很多学校建筑系的网页本身就是宣传自己的设计理念。再者，明确专业的课程安排()。
作品集要与personal statement对应。也可作品集的设计主线可以考虑带进PS中，两者相互对应，有的学校要求的PS偏设计研究方向，如：CCA要求 UC-SD要求Statement of Purpose。对于推荐信可以让推荐人结合你的申请理念来表达你的理解与造诣。一般来说，评审的中作品集占三分之一强，PS和推荐信占三分之一，然后你 的其它硬件占三分之一。当然，各间学校的要求不同。
【美国名校对作品集的形式也有比较严格的要求】
MIT要求作品集提交的形式可以是笔记本、文件夹或信封，但不接受幻灯片、CD光盘和视频等形式(视觉艺术科学硕士除外)。
普林斯顿规定所有的设计作品必须制成9×12英寸以内的小册子，不接受幻灯片、活页纸或未经加工的草图。对于博士学位的申请者，要求提交一定数量、能够“充分证明学术功底和兴趣”的书面文件，包括尚未出版的著作或其他作品。
哥伦比亚要求申请者必须提交由自己原创的作品集，包括绘画、打印稿、图形设计或雕塑。作品集的大小不能超过8×11英寸(22×28厘米)，厚度不能超过2英寸。不接受幻灯片、视频和用玻璃等介质装帧的作品。
耶鲁对作品集的尺寸限制是：9×12英寸，厚度不超过1.5英寸。希望收到传统活页笔记本格式的作品集，不接受幻灯片、磁带、光盘或视频文件。

美国艺术生留学申请作品集准备有哪些要求

一，作品集是什么？

艺术留学作品集是在申请国外院校的艺术专业时，提交的根据自己独特的设计理念、鲜明的创作风格、创意和创新能力、设计技巧等而制作而成的作品集集合，一般包含4-5个项目，其核心是"创意"。优秀作品集可以为申请者带来丰厚的奖学金，甚至免预科、跨专业、或降低语言标准录取。

二， of the Arts London招生官给出的作品集定义是：

A portfolio is a of your work, which shows how your skills and ideas have developed over a period of time. It your , , abilities and , and helps us to evaluate your potential.

因此，作品集是展现你的技能和思想的过程，并能证明你的创造力、个性、能力等方面。作品集尽管硬性要求一直都差不多，但是事实上每个学校也有不同的要求和期望。即使一些*的作品集有明确的标准，但是学生还是不清楚该使用什么媒介去展示他们的作品。做作品集要注意什么？

1.做好充分的准备工作

在做作品集之前需要做好research，了解学校对作品集的要求。做一个list记录作品集的要求。突出要求中的关键信息，在整个制作的过程中，需要随时拿出来参考。

尤其是作品集的提交截止日期，作品集的尺寸和格式，提交的方式（例如有的学校需要你邮寄，有的是用slideroom上传）还有其他特殊的要求，以免在网申的时候才发现有没准备好的材料。

2.了解以往学生的作品

不知道怎么下手准备作品集的，可以查看以前学生的作品集，找到自己预期的visual 。可以登录的网站，一般都能看到学生的Portfolio。

如果感觉你目前的能力还不足以完成你看到的作品，其实不用太过担心。只要你有很强的专业能力、创新的想法和热情，也一样可以弥补你的technical skills。

3.结合自己的skills, , ideas来创作

*，善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，并专注于你感兴趣的领域并突出自己的长处。

正如UCLA的教授Kavin Buck所说，Personal art is the work done outside of a classroom situation and reflects the artists’ unique interests in use of materials, subject matter and concept.

Work can be completed in any media including (but not limited to) drawing, painting, , mixed media, digital/computer art, film/video, ceramics, sculpture, animation and art.

第二，如果可以的话，适当地加入你创作的过程。

一些学校也想看到中间的过程，包括如何产生一个概念，并从一个概念发展到最终的解决方案。如果学校明确要求，这些材料是允许放进作品集的，而且还是一个很好的机会来展示自己的技能和知识的深度。

第三，要有原创的创作理念，不去模仿其他人。

尝试用不用的技术、材料、工具去实验，并在作品中突出自己的个性和兴趣。因为作品集是*的展现你的特长、热情和经历，而这些是每个人独有的。

5.准备充足的时间准备作品集

作品集什么时候做合适？作品集最晚什么时候提交。大部分学生只能在暑假的两三个月挤出较多的时间去做作品集，因此都会到12月，甚至*一分钟才提交完整的作品集。

其实拖到deadline前完成，不仅会影响整个申请流程，最终的质量也会下降。因此要提早开始做，至少预留5-6月去做作品集。而且，*找一位有丰富经验的老师去指导你完成。

6.完成后检查作品

如果已经完成作品集的主体部分，*找有经验的老师提出修改的建议。另外，如果准备了较多的作品，可以筛选出*水平的作品。注意，不是提交越多作品越好，而是要选出最精的作品。

7.排版和布局是关键的*一步

如何呈现你的作品是非常重要的一步，好的排版能更好地吸引招生官的眼球。选择简单且专业的格式，不需要过多的装饰，让招生官能轻松地看到你的作品。作品集上需要有清晰的字体，在角落处写上媒介，尺寸，日期和其他信息。

美国艺术留学作品集需要准备事项有什么？？

1.做好充分的准备工作
在做作品集之前需要做好research，了解学校对作品集的要求。做一个list记录作品集的要求。突出要求中的关键信息，在整个制作的过程中，需要随时拿出来参考。
尤其是作品集的提交截止日期，作品集的尺寸和格式，提交的方式（例如有的学校需要你邮寄，有的是用slideroom上传）还有其他特殊的要求，以免在网申的时候才发现有没准备好的材料。
2.了解以往学生的作品
不知道怎么下手准备作品集的，可以查看以前学生的作品集，找到自己预期的visual 。可以登录的网站，一般都能看到学生的Portfolio。
如果感觉你目前的能力还不足以完成你看到的作品，其实不用太过担心。只要你有很强的专业能力、创新的想法和热情，也一样可以弥补你的technical skills。
3.结合自己的skills, , ideas来创作
*，善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，并专注于你感兴趣的领域并突出自己的长处。
第二，如果可以的话，适当地加入你创作的过程。
一些学校也想看到中间的过程，包括如何产生一个概念，并从一个概念发展到最终的解决方案。如果学校明确要求，这些材料是允许放进作品集的，而且还是一个很好的机会来展示自己的技能和知识的深度。
第三，要有原创的创作理念，不去模仿其他人。
尝试用不用的技术、材料、工具去实验，并在作品中突出自己的个性和兴趣。因为作品集是*的展现你的特长、热情和经历，而这些是每个人独有的。
5.准备充足的时间准备作品集
作品集什么时候做合适？作品集最晚什么时候提交。大部分学生只能在暑假的两三个月挤出较多的时间去做作品集，因此都会到12月，甚至*一分钟才提交完整的作品集。
其实拖到deadline前完成，不仅会影响整个申请流程，最终的质量也会下降。因此要提早开始做，至少预留5-6月去做作品集。而且，*找一位有丰富经验的老师去指导你完成。
6.完成后检查作品
如果已经完成作品集的主体部分，*找有经验的老师提出修改的建议。另外，如果准备了较多的作品，可以筛选出*水平的作品。注意，不是提交越多作品越好，而是要选出最精的作品。
7.排版和布局是关键的*一步
如何呈现你的作品是非常重要的一步，好的排版能更好地吸引招生官的眼球。选择简单且专业的格式，不需要过多的装饰，让招生官能轻松地看到你的作品。作品集上需要有清晰的字体，在角落处写上媒介，尺寸，日期和其他信息。

申请国外艺术*的作品集怎么准备

准备考国外设计类*如何准备作品集？申请国外的艺术一般需要准备作品集，作品集的好坏备受希望上顶尖艺术院校的学生的重视。下面是小编给大家分享的设计类艺术留学作品集如何做的相关内容，希望对大家有所帮助。

Step 1认真研究、分析所申请专业的作品集要求

大部分学校对考生作品集所包含内容无特定要求（除特殊说明）。作品集应当主要包含视觉艺术，而非艺术史、艺术家分析或注释等。你可以提交个人的作品集合，在高中课堂上或者在家所做的作品。也有一些院校对作品集有主题的要求，就要根据院校的要求去准备作品集。

一旦你确定了你所申请专业的作品集要求，下一步就是去寻找现有的作品集例子了。

Step 2 寻找成功的作品集案例，作为参考

学习参考往届生的作品集是理解作品集制作最重要的步骤之一，有诸多院校的官网提供作品集的案例，部分院校会保存纸质拷贝给应届生做参考。这些往届生的例子可以给学生展示作品集各种可能的风格，并对学生了解不同专业所要求的区别有所帮助。

Step 3 制定你的作品集制作计划

作品集要以展现你的艺术水平、创新思维、原创能力、艺术热情等为目标。

大部分的艺术与设计课程要求申请人具有一定的写生绘画能力，这不仅是纯艺术专业的要求，也是建筑学、时尚设计等专业的要求。熟练的绘画技巧是制作一份成功的本科申请作品集中最重要的部分。

（1）探索有趣的主题

你可以画风景、静物写生、肖像、动物、人像、空间环境、手、脚、或者日常生活中任何有意思的东西，当然你应该尽可能的选择与你所申请专业比较符合的主题，选择对你有意义的或与你相关的主题。

（2）尝试多种画材、风格、艺术形式和技术

你的作品集必须得表现出你丰富的绘画技能和绘画经验，你要证明你尝试并能掌握多种技能，各种画材，你拥有能够控制不同绘画手段的能力。

（3）展现审美的能力——丰富、平衡画面构成

所有的绘画作品，包括写生，都应该能体现你对画面的控制能力，你对点、线、面的布置，对形状、明暗、材质、色彩、形式的把握能力。画面构成必须得丰富且平衡，并使不同的视角和比例贯穿你的整个作品集。

（4）原创、创造性思维

优秀的艺术水平必须是包含创造性、原创性的思维，以及某种形式的好奇心。你必须懂得如何用你的画笔将你原创的、优秀的思想表现出来。那些*院校希望你能创造出令人激动的、出人意料的作品。

Step4准备作品集需要安排的时间

一旦你确定了作品集的内容构成或者说提纲，你就应该安排一段时间来进行针对性的创作。如果在这之间你没有进行过专门的培训的话，这一过程基本上需要6个月左右，这期间你需要准备比所需更多的作品，好让你有更大的挑选余地。

Step5精心筛选你的作品

完成作品集的主题部分之后，就要进入评价、修改、优化，甚至是重做某些作品的步骤。挑选作品的时候，千万记住，质量大于数量，避免重复，选择尽可能多的主题、技巧和媒介。

Step6 组织、拍摄并展示你的作品集

作品集的展示非常重要，如何组织和布置你的作品集将会直接决定你的作品将会被如何解读。好的排版会体现出你的结构审美、你的专业性，显现出你对学校的重视，会给学校留下积极的、深刻的印象。

下面是一些针对不同设计类专业的作品集建议，希望能够帮助到大家。

（1）平面设计专业作品集

平面设计作品集中可以包含以下内容：平面设计作品或网页设计、字体或排版设计、手绘、图形视频设计、交互式网页设计。

（2）建筑学作品集

一般审核官都会希望能看到你更丰富的能力、扎实的写生绘画能力、以及对空间、透视、3D等的多方面的表现能力。这些都可以从一些与建筑不那么相关的主题中体现出来，比如人像写生、风景写生等等。

在你的作品集中画一些建筑、人造的机构、内部/外部空间、家具、机械组件等，总是能很好的表现你对建筑设计的强烈兴趣。

（3）时尚设计（服装设计）作品集

人物写生：比如画模特身上的衣服；

一些缝纫、织物、时尚设计的原创设计。

（4）影视专业作品集

影视制作这个专业需要多方面的能力，包括表演艺术、音乐、文学和写作等技能。因此，影视专业的作品集会与其他专业有很大不同，它可能包括：

原创电影、动画、视频、数字影像的分镜图和剪辑。这些都需要以DVD或U盘的格式提交。

准备考国外设计类*如何准备作品集？以上就是相关内容的介绍，希望能够帮助到艺术类留学生，更多艺术留学资讯欢迎咨询美行思远艺术留学专家。

20世纪末的美国视觉艺术，其中杰出代表有哪些？*加上他们发展的过程。

法国| 普桑《阿卡迪亚的牧人》大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》安格尔（新古典主义两位大师）《泉》 籍里柯《梅杜萨之筏》 德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》 西班牙| 戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》 米勒《拾穗》《晚钟》 杜米埃《三等车厢》 俄罗斯| 克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。 列宾《伏尔加河纤夫》 苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》 希施金(巡回画派创始人之一) 列维坦 U5 印象主义与新印象主义美术马内《浴》《奥林匹亚》 雷诺阿 德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》 莫奈《印象日出》《池塘睡莲》 美国| 惠斯勒《艺术家母亲的肖像》
修拉《大杰特岛的星期天下午》3. 现代美术的基本特征：后印象派(post )即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更 纳比派(nabi) 波纳尔、维亚尔
U2 现代美术中的现代主义美术
一战前
1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的*个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、
2. 表现主义：()：蒙克、克里姆特、凯尔希纳
3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
勃拉克
4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼
5. 达达主义(dadaism):
杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》
两次大战之间
1. 超现实主义(super realism)
达利《记忆的持续性》
恩斯特、马格丽特、米罗
2. 抽象主义
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗
二战之后
1. 抽象表现主义(abstract )：50年代*个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯
2. 极少主义():发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义
3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔
4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利
6. 概念艺术( art)：科苏恩
8. 大地艺术：克里斯托 添加评论
.评论读取中...请登录后再发表评论!
取消
.ngnr | 2009-03-08 15:08:42
有0人认为这个回答不错 | 有0人认为这个回答没有帮助
19C-20C
新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷
法国|
普桑《阿卡迪亚的牧人》
大卫（新古典主义两位大师）《贺拉斯兄弟的宣誓》
安格尔（新古典主义两位大师）《泉》
U4 浪漫主义与现实主义美术
1. 浪漫主义()美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比
法国|
籍里柯《梅杜萨之筏》
德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》
西班牙|
戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》
2. 现实主义(realism)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判
法国|
库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》
米勒《拾穗》《晚钟》
杜米埃《三等车厢》
俄罗斯|
克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。
列宾《伏尔加河纤夫》
苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》
希施金(巡回画派创始人之一)
列维坦
U5 印象主义与新印象主义美术
1. 印象主义美术():印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。
印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛
法国|
马内《浴》《奥林匹亚》
雷诺阿
德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈《印象日出》《池塘睡莲》
美国|
惠斯勒《艺术家母亲的肖像》
2. 新印象主义美术(new ):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义
特征：重科学 重和谐 重理性
修拉《大杰特岛的星期天下午》
现代美术（公元20世纪）
U1 现代美术的前奏
3. 现代美术的基本特征：后印象派(post )即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。
塞尚、梵高、高更
纳比派(nabi)
波纳尔、维亚尔
U2 现代美术中的现代主义美术
一战前
1． 野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的*个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡东根、鲁奥、雅弗林斯基等。
马蒂斯、弗拉芒克、德兰、
2. 表现主义：()：蒙克、克里姆特、凯尔希纳
3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》
勃拉克
4. 未来主义(futurism):巴拉、波丘尼
5. 达达主义(dadaism):
杜尚《下楼梯的裸女》《LHOOQ》
两次大战之间
1. 超现实主义(super realism)
达利《记忆的持续性》
恩斯特、马格丽特、米罗
2. 抽象主义
康定斯基、蒙德里安、克利
4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯凡德罗
二战之后
1. 抽象表现主义(abstract )：50年代*个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。
戈尔基、波洛克、德库宁、纽曼、路易斯
2. 极少主义():发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义
3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。
劳申柏、沃霍尔
4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。
瓦萨莱利
6. 概念艺术( art)：科苏恩
8. 大地艺术：克里斯托 添加评论
.评论读取中...请登录后再发表评论!
取消
.JUNOXUAN | 2009-03-08 16:29:54
有0人认为这个回答不错 | 有0人认为这个回答没有帮助
一。19世纪以来在西方流行的主要美术流派
19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术流派。
新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。他们追求古代希腊罗马的英雄主义精神，新古典主义美术应运而生。
它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。
二，浪漫主义美术出现的社会背景、基本特点
浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
现实主义美术出现的社会背景、基本特点
现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实的表现现实，并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义美术代表人以及代表作品
米勒出身于农民，擅长用农民的眼睛看这个农民的世界，他的艺术像一面镜子真实地反映了法国19世纪40～60年代农村的面貌。他既歌颂农民的善良、淳朴、热爱劳动的本质，也表现他们的保守、虔诚、逆来顺受的弱点。代表作品《播种者》和《拾穗者》都反映了这样的特点。列宾是俄国现实主义绘画的主要代表之一,《伏尔加河上的纤夫》是他的成名之作。列宾曾去伏尔加河写生,纤夫的生活给他留下了难忘的印象，画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难地拉着纤绳，纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的*层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。
四。“印象画派”
印象画派的艺术特点、代表人物和代表作品。教材通过《日出·印象》、《樱桃和桃子》两幅作品表现了印象画派不同时期的艺术表现风格。
（1）印象画派产生的原因和基本特点
19世纪后半期，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然。在描绘自然景色时，他们重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。
（2）印象画派的代表人和代表作品
早期印象画派的代表人物是法国的莫奈和马奈。莫奈曾同其他青年画家组成了一个“无名画家协会”，在巴黎举行画展，引起了很大轰动。其中，莫奈的画《日出·印象》更是令人瞩目。这幅画表现了在勒阿弗尔港口一个多雾的早晨，透过晨雾观看太阳初升的瞬间印象。一位评论家在看了画展后，写了一篇文章，对这幅画大加嘲讽，说莫奈等画家是一群“印象主义者”，不料，“印象派”这个名称从此在画坛上确立，《日出·印象》成了这一画派的标志。马奈的画注重光色关系，色彩艳丽，光线清澈明快。他的代表作品是《草地上的午餐》，画家想表现外光下的人体和色块的对比，这幅画在当时曾引起激烈的争论。
（3）后期印象画派
19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。荷兰画家梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。法国的塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。法国画家高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
五。“现代主义美术”
现代主义美术产生的原因、艺术特点、代表人及代表作品。通过《舞蹈》《格尔尼卡》《那不勒斯来的男人》《紫红色上的黑色》等作品展示了现代主义美术的艺术特点。
（1）现代主义美术的概念、出现的原因和基本特点
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作；
（2）代表人物和代表作品
被称为野兽派的法国画家马蒂斯是现代主义美术代表之一。其代表作《舞蹈》。
现代主义美术最有影响的是西班牙画家毕加索。他作为立体主义的创始人，以《亚威农的少女》一画完全颠覆了过去具象写实的传统手法，
。《格尔尼卡》壁画，
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性
20世纪世界重要的绘画艺术流派及代表作品
20世纪主要可分为两个阶段 A *个阶段——20世纪初——1945年二战结束——现代主义占主流地位
B 第二个阶段——1945年——今天。出现一种与现代主义既有区别又有联系的艺术思潮和流派，称之为“后现代主义”。
现代主义主要包括：1 野兽派 代表人马：蒂斯 代表作品：《红色的和谐》
2 立体主义 代表人：毕加索 代表作品：《亚维农少女》《弹曼陀铃的少女》
3 表现主义 代表人：蒙克 代表作品： 《春情》（1894）和《呐喊》（1893）,《太阳》
4 达达主义 代表人：杜尚 代表作品： 《下楼的裸女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等
后现代主义：
继现代主义之
后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。后现代主义的
概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他
*。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存
在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一
名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发
展有别于以前的现代主义。美国美术史论家L.史密斯在
其著作《1945年以来的视觉艺术》中，把战后西方美术
的发展趋向概括为：“从极端的自我性转向相对的客观
性；作品从几乎是徒手制作转变成大量生产；从对于工
业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能
性。”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义
美术比较而言的，一般也被认为是后现代主义美术的特
征。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中
心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画
派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发
挥，并赋予它新的因素——画家主体的行动，实际上开
辟了后现代主义的先河。美国现代艺术的理论家H.罗森
堡解释说，行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺
术目的;行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是
物体本身;它们已不是自然的再现,而本身就是自然。从
行动绘画始，画家的创作过程才被视作真正的现实。行
动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰，艺
术开始从主观，从自我表现走向客体性。抽象表现主义
绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的
共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值，
在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况 严格地说，真正的后现代主义始于波普
艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认
为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的
范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为
一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的
结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件
的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森
堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术
回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它
有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费
文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺
术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和
内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超
现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的
媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和
反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是
一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和
戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在
1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池
丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在
他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与
大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大
量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播
工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在
运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有
性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感。
波普艺术，劳申伯格：《床：构成》
波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方
面又向实际生活渗透。向实际的生活环境渗透的结果，
便产生出综合艺术。最早制作综合艺术的是美国新达达
主义人物R.劳申伯格和J.琼斯。综合绘画的观念受到美
国前卫派作家J.凯奇“非焦注”或“无焦注”观念的影
响。与此同时，在使艺术品具有综合感受方面，出现了
一种被称作最少派艺术的派别。最少派艺术的作品像工
厂的产品一样，注意标准化、规格化，毫无个性，艺术
家只作设计，制作的任务则由工厂完成；最少派的雕塑
与传统雕刻不同，不放在台座上，避免作品孤立于周围
的环境，而主张抛弃台座，使艺术品在无台座的情况下
安置在一定的空间；最少派还排斥艺术的一切再现的特
征，而以单一的几何形态或几个单一形体的连续来形成
作品。最少派和波普以来的其他流派推出一种新的美学
观念，这种观念重视事物的共性、共相，轻视事物的个
性、殊相，认为越是共性大的作品被观众认知和理解的
可能性越大，反之个性和殊相强的作品只能被少数有修
养的人认知和欣赏。
艺术品不仅要作用于视觉，而且应该作用于听觉、
触觉,甚至嗅觉的美学主张,导致了环境艺术的出现，在
60年代流行于美国的环境艺术，旨在制造空间、支配空
间，把整个环境作为作品，它消灭了观众与作者之间的
距离，消灭了平面与立体的差异，使可观与触摸、视觉
与听觉的界限消失。
环境艺术，考尔德：《螺旋形直立活动雕塑》
与环境艺术几乎同时产生的偶发艺术是类似戏剧的
一种表演艺术。在此以后，又出现了适当处理大自然的
大地艺术（或称地景艺术）。这些派别的共同特征是对
客观事物采取冷漠的态度，它们几乎不表现作者的个性，
更多地是制造客观世界的整体情景这种否定感情的特征，
在利用“机械眼”的照相写实主义中也鲜明地反映了出
来。
大地艺术，史密斯：《螺旋形防波堤》
特征 概括地说，在50年代以后出现的后现代主义
有下述特点：①企图突破审美范畴，打破艺术与生活的
界限；②从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方
法论，用艺术来表达多种思维方式；③从强调主观感情
到转向客观世界；④对个性和风格的漠视或敌视；⑤漠
视作品的独特性，忽视原作的价值，注重作品的复数性
和大量生产；⑥从对工业、机械社会的反感到与工业机
械的结合；⑦主张艺术平民化，大量运用大众传播媒介。
后现代主义，从表面上看，是对第二次世界大战以
前的思潮和流派的否定。但细加考察，它的理论又是和
前期的思潮、流派相通的。它提出来的课题，实际上在
达达主义、超现实主义中已经提了出来。所以有人提出，
后现代主义思潮是把第二次世界大战以前人们所熟知的
观念重新加以选择和估价，使其一部分在新的历史条件
下重新发展。不同的是从无所顾忌地表达个性变成冷酷
的无个性，而且把原型大大地改变和夸张了，以至抛弃
了原先的内容。从这个意义上说，后现代主义是现代主
义某些方面的极端发展。
当代美术思潮和运动产生的这些变化，有复杂的社
会原因，也有现代哲学的影响。现象学、存在主义、法
兰克福学派、结构主义的关于科学技术决定一切的论述
等，对后现代主义的美术思潮产生了重要的影响。当代
西方重要的哲学流派在艺术中互相渗透，形成当代西方
复杂的、自相矛盾的美学理论。这些理论包括：标榜自
然科学为典范，把它看作是向哲学和各门人文科学提供
外在的科学形式向文艺提供新的美感的源泉；强调现象
和本质的直观；宣扬美学判断是个人审美力的表达方式；
宣扬美从全面的、总体的社会革命中产生，美的创造来
源于摧毁资本主义文明；否定一切意识形态和一切美学
理论等。
后现代主义的美学理论与实践提出的许多新课题，
是值得重视的,需要认真地研究和思考。例如,如何界定
艺术？艺术的概念和范畴在新的科技革命的冲击下是否
有了新的变化？艺术如何和日常生活相结合？如何渗透
到生活的各个领域？对这些问题严肃和认真的探讨，也
会对我们社会主义美术的发展产生积极的影响