出国留学，戏剧影视专业硕士专业方向怎么选
有很多选择，要求和建议如下：
基于电影产业的优势，吸引着越来越多的*学子选择读影视相关的专业。跟商科相比，影视类专业的申请需要一定的专业背景，比如编导，数字影视制作，数字媒体，新闻学，广播电视工程等，除此之外，申请影视制作专业还需要学生准备相应的作品集。
开设影视制作硕士方向的学校主要分为三类：
一、伦敦地区的媒体实战型的学校，代表学校有：
Royal Holloway, of London (皇家霍洛威*)，
Queen Mary, of London(玛丽皇后)，
, of London(金史密斯)等。
这些学校的综合排名虽然不是很高，但是地处伦敦，具有很好的文化优势和产业优势，同时这些学校都是伦敦*旗下的，意义上和IC(帝国理工)、LSE(伦敦政治经济)、UCL(伦敦*)齐名，所以能够申请到这类学校还是非常值得大家仰慕的。其实在伦敦地区还有一个学校值得关注――威斯敏斯特*( of )，这所*的综合排名虽然不尽人意，但是在传媒界却是非常强势，无论在英国还是*国内都非常认可。
二、独立的艺术院校
这一类的代表学校有伦敦电影(London Film School)。伦敦电影是学习电影专业学子心中的圣殿。85%的毕业生都能够找到很好的工作。美国著名导演斯皮尔伯格就将自己的儿子送入伦敦电影学习。另外一所就是伦敦艺术*( of Arts London)，这是全世界*秀的艺术之一。
三、以艺术类为强势专业的综合*
这一类的代表学校有 Trent (诺丁汉特伦特*)，英国最古老的艺术院校之一，就业率名列英国*;Kingston (金斯顿*)，地处伦敦，有得天独厚的文化及产业优势，以艺术专业著名; City (伯明翰城市*)下属的伯明翰艺术设计非常值得推荐，它和伦敦艺术*以及爱丁堡艺术设计可以嫔美; (伯恩茅斯*)，伯恩茅斯Skil Set银幕和媒体成为电影教育与培训的“优质中心”。
以下为推荐的英国*及其相关专业：
of Warwick 华威*
MA in Film and Studies
Bristol 布里斯托*
MA in Film and
Royal Holloway , of London 皇家霍洛威*
MA Producing Film &
MA by Practice;
Queen Mary, of London 伦敦*玛丽皇后
MA Film Studies 电影学;
, of London 金史密斯
MA in
MA in Feature Film
MA in Screen and Film Studies
of 威斯敏斯特*
MA Film and : Theory, Culture and Industry
Trent 诺丁汉特伦特*
MA Design for Film, and Events
City 伯明翰城市*
Media
伯恩茅斯*
MA Producing Film and
MA Directing Digital Film and
Kinston London 金斯顿伦敦*
Design for Film and MA
Film making MA
Film Studies MA
The of 桑德兰*
MA Media ( and Video)
其中皇家霍洛威*(Royal Holloway, of London)、威斯敏斯特*( of )、金史密斯(, of London)都在世界传媒界非常强势，受到广泛认可。这几家院校虽然综合排名比不上牛津、剑桥等传统名校，但地处伦敦，具有很好的文化优势和产业优势。所以，申请这些学校还是很值得的。
威斯敏斯特*的硕士课程中，MA Film and 课程是属于影视类的专业。
一年学制，比较理论化，会有6个授课模块的学习，两学期各三个模块，学习内容学生可以从课程中自由选择，比如：亚洲电影的构建历史;英国电影文化问题;好莱坞片场制度;实验电影理论和实践等，*必修的是研究论文。
在威斯敏斯特*官方网站上，并未提及作品的需要。申请人需要相关的专业背景，或者相关工作经历。本科的成绩在80分以上。非英语专业背景的申请者需要满足雅思6.5。
不过，如果在申请中附上申请人的作品，这会是大大加分的。还有一种可能的是，当申请递交后，学校会因人而异地再发邮件通知需要作品的提交。之前就有申请威斯敏斯特*传播专业的学生表示，自己递交申请后，又收到学校要求交一篇小论文或者电话面试的情况。所以，能附上一份证明能力的作品是很好的选择。
皇家霍洛威*的Producing Film and ，课程设置偏管理，包括一位制片人需要做什么工作，例如开发剧本，商业规划，电影的会计和金融，电影人才的管理，市场和传媒法律等。申请人需要达到雅思6.5分(写作不低于7.0分)。
本科的平均成绩在80分以上。在相关领域有工作经验的会优先考虑。在申请材料递交后，有可能会被要求递交一份小论文。之后还有可能被要求进行面试，不在英国的申请者可以通过电话面试。
金史密斯的MA 专业偏实践多一些，比例达到80%。学生除了能掌握电影制作方面的知识外，还能了解声音设计，编剧，电影摄影机，灯光设计，制片和导演等方面的知识。申请人的雅思需要达到7.0分(写作不低于7.0分)。本科平均成绩在80分以上，如果不是相关专业背景的申请人，需要有相关领域的工作经验。
我是大一的学生~读戏剧影视文学专业想出国读研，应该去哪里读？
看你想去哪儿，想去学什么，我和你一样的专业，也是在准备出国读研，我想去的是美国，别的*别的专业我不是很清楚，但是申请美国基本上需要这么几个东西：托福成绩：如果你想申请的是MFA（艺术学硕士，包括电影制作也就是导演、剧作、摄影、美术、动画等）的话，绝大部分学校是不需要GRE成绩的，但是托福分数要求非常高，以分数要求*的加州*洛杉矶分校为例，托福的要求是（满分120分，听说读写各30分）：
Writing: 25 Speaking: 24 Reading: 21 Listening: 17
Total minimum passing score: 87
从这个上面你就能发现，美国*非常重视说和写的能力，而我国学生一般是读和听的能力较强，其实你可以想象，如果你达到了这几个分项的要求，你的总分肯定会在110分左右。一般美国*的几所*的要求都是105分以上。
第二项是作品集：
我想报的是电影制作专业Film （MFA），当然他们也有剧作专业，那个专业的具体要求你就自己去查吧。下面是我感兴趣的几所*的作品集要求：
纽约*（马丁·斯克塞斯、李安就是这个学校的这个专业毕业的）：
TOEFL：105分
作品集：
总时长30分钟之内的视频（DVD及VHS）（NTSC），或10张个人摄影作品（8"*10"）
4分钟无声电影故事大纲（打印、两倍行距、4页以上）
两人对话，并有介绍对话场景与人物性格的一个段落（打印，剧本格式，最多两页）
长篇电影剧本故事梗概：故事片或记录片（打印，1页，两倍行距）
作品集简介及护照照片
加州*洛杉矶分校（弗朗西斯·福特·科波拉的母校）：
TOEFL：87
个人陈述：不多于两页，12字号
作品集：两个时长一个半小时电影故事陈述，12字号，两到三页
加州艺术
TOEFL：100分
作品集：
视频：建议十分钟（NTSC）
一篇影视剧、书或戏剧的评论，说明它是如何影响你的
一个电影故事大纲
三份原创性声明
要注意，以上这些东西都得是英文写成的，字号页数的要求也是英文的。
另外还有南加州*（乔治·卢卡斯的母校，斯蒂芬·斯皮尔伯格申请了但没申请上），因为我想申请这个学校的制片专业，所以就没看电影制作方面的申请要求，制片专业的要求是：
TOEFL：100分，每科高于20分
GRE：1250分
这是*一个不要作品集要分数的学校。
所以你在上学期间一定要有短片作品，*获奖，当你达到了这些学校非人的托福要求后，你的作品就是评价你能否入学的关键。
而使你的作品集能够胜过美国本土其他学生的法宝就是：*特色，用*文化吸引那些教授们。
GPA：*期间务必每门课都至少达到80分以上，特别是大三大四的课程，美国人就看重这个，如果你*学期的成绩不高的话，倒还不是那么要紧。
三封推荐信：这和一般国外*申请要求一样，只是南加州*要求写推荐信的这三个人不能来自同一个单位，所以要注意。
GPA和推荐信的问题国内的出国指导介绍的很多了，你自己查。
因为我只想去美国影视专业*的这几所*，所以他们的要求也是*的，可能别的*的要求会低一点，你上那些*的网站上去查就好了。
有了这些信息，你的关于什么时候准备以及怎么准备的问题就不需要回答了。
美国艺术类专业没有奖学金，
艺术类是全美学费最贵的专业，一般是两三万美金一年，还有，影视制作专业要求每个学生每学年要自筹资金拍摄一部35毫米胶片短片，必须是35毫米胶片，学校只提供设备，没有短片就不能拿到学分和学位。还有，在美国很多去学这个专业的学生都是美国大款的财富第二代，和他们相处一方面能给你提供人脉，另一方面他们花钱大手大脚，你要没有足够的资金支持可就不太容易和他们打成一片了。
戏剧影视文学专业想去国外读研,有什么好学校?
美国的学校有这两个专业，1，Film/Video and Arts 电影/录像和摄影艺术
2，Arts 艺术管理
你可以看看。
好的学校有：卡耐基梅隆*，罗德岛设计，加州*-洛杉矶分校，南加州*，纽约*，雪城*等等
我是艺术类，想出国。高中毕业。请大家帮我出出主意
艺术生出国留学也需要提供外语成绩，但要求低于其他专业。一般雅思成绩5.5-6.0分左右。如果报考的专业是表演、播音等专业，语言要求会比较高。艺术留学需要提交作品集，装订成册，尽量做到精致、高质量，将为申请加分项。高中艺术留学平均分至少70分，成绩单需要公证，国外*才能承认。【了解更多艺术留学内容】学习是艺术斯芬克艺术留学是一个不错的选择。斯芬克优势专业机构专业艺术留学机构，零基础，跨专业作品集辅导，为学员提供全科系，英美澳加等全条线课程产品研发全球产品研发中心，由世界优质院校教授联合研发，洞悉作品集全部，打造先进的国际化课程海外教学中心开设纽约中心，与多所海外名校有合作，并且整合全球教育资源，定制海外课程、教授合作等导师2000+明星导师坐镇。
留学本科戏剧影视文学，读研的话英国哪些学校读戏剧创作，戏剧批判类专业比较不错？
你好，关于留学本科戏剧影视文学，读研的话英国哪些学校读戏剧创作，戏剧批判类专业比较不错？1、如果想要从事戏剧学术研究,那么可以选择一些综合性*的戏剧理论专业。比较好的高校有伦敦*国王、伦敦*金史密斯、伦敦*玛丽女王、爱丁堡*、格拉斯哥*等等。
2、如果想来英国攻读实践性较强的戏剧类专业,如表演、歌唱等专业,那么*的选择是规模较小的专业戏学校/。伦敦舞蹈与戏剧艺术是英国著名的艺术类教育联盟，旗下有伦敦现代舞蹈学校、布里斯托老威克剧院学校、中央芭蕾学校、杂技空间学校、伦敦音乐和表演艺术学校。
3、伦敦以外比较好的戏剧学校有利物浦表演艺术、 苏格兰皇家音乐与戏剧、皇家威尔士音乐戏剧、布里斯托老威克剧院学校等等。
所有招收编剧(戏剧影视文学)的学校,有哪些是可以出国当交换生的?
额 这个倒不清楚1.开阔眼界和经验；
2.学习与该国有关的语言、文化知识；[1]
3.追求更好的教育条件。在从发展*家到发达*留学的学生中，这个原因最为常见。
4.外交原因。*之间为了表示亲善合作，可能互派学生，官员或者军人到对方学校学习。
5.与移民有关的原因；
6.随父母暂时居住在外国的未成年人。
7.以留学生身份申请学生签证，获得暂时定居权。
8.熟悉该国社会，积累经验，为以后永久性定居作准备。
9.为将来获得更好的工作环境打下基础。
可以先学个对外汉语 以后也能和老外多个交流的途径嘛
编导专业出国读研
编导专业出国读研是可以的，编导包含什么内容：文学编导管理类专业细分为三大块：影视编导类、文化管理类、戏剧文学类；
影视编导类：广播电视编导、文艺编导、导演、广播电视策划、视觉文化传达、电影学等；
文化管理类：公共事业管理、文化产业管理、影视制片管理等；
戏剧文学类：戏剧影视文学、剧本写作与剧作分析、戏剧（戏曲）文化传播等。
出国留学怎么选择传媒和电影专业
读传媒专业和电影专业的要求【学术要求】
大多数学校的传媒专业要求申请者具备相关专业（媒体研究、广播、新闻、影视、广告）的学士学位；部分*可接收没有相关背景的学生。
【语言要求】
英语要求一般为IELTS 6.5—7.0分，不同学校也会有不同的标准，以具体学校及专业为准。
【其他要求】
相关工作背景也可以弥补学历的不足；某些学校开设的专业课程（广播类、影视制作类等）需要提供个人作品（录音带或稿件）。
如何选择传媒专业及课程
【媒体方向】
媒体专业学的东西比较宽泛，内容可以包括文化、广告、公共关系等方面的理论性知识。通常与传播学融合贯通。
专业：国际文化政策，媒体和文化，媒体与国际发展，媒体、文化和社会，媒体和文化政治，屏幕媒体与文化
【新闻方向】
新闻专业学习的比较具体，除了要学习一些理论知识外，更包括大量的实践：如新闻写作、新闻报道、出境等
专业：广播新闻、印刷新闻、新闻杂志、网络新闻、全球新闻、国际新闻
【传播方向】
传播学是时常会用到的*。需要学生学习语言及文学、信息传递及社会组织结构，以及人与人之间的或人与组织之间的新诺威科学方面的专业知识。通常与媒体专业相互整合贯通。
专业：政治与通信、媒体传播、大众传媒、跨文化交流、沟通和语言研究、全球媒体传播
【其他方向】
其他传媒类专业包括电影电视传媒学、会展活动及视觉展示等专业。学习影视传播的理论与实践技能、落地活动传播及视觉传播等技能。
专业：电影与电视研究/生产、电影研究、纪录片实践、创意文化产业
如果想知道自己的成绩能申请到国外多少排名的院校?可以把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中去，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。
出国留学有哪些电影相关专业，主要都学些什么
美国拥有全世界最多的艺术院校，而全美最丰富的电影教育资源在本科，美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影这种艺术类院校，比如美国电影(American Film Institute)，纽约电影(New York Film Academy)加州艺术( Institute of the Arts)，这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演，影像，制片，动画，光影，剪辑，制作后期，录音，灯光和特技等。
但这些学校一般不颁发学士学位，而是一种职业教育的性质，颁发ASSOCIATE即副学士学位(也可以叫专科学位)。这类学校偏重专才培养，和业界联系较紧，偏业务型。另外，CG类的学习科目如电脑制图和动画连接制作也开始大行其道，逐渐受到追捧。
另外一种是*里的影视专业或电影，比如纽约*(NYU)，哥伦比亚*(Columbia)，加州*洛杉矶分校(UCLA)等，不过这些院校的影视专业并不如*类那么细化，大多只是区分了制作()和编剧()两个大类。还有少数综合类*的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。要注意的是，这些专业虽然属于艺术类，但因为大部分颁发文学学士学位(少部分职业和艺术提供艺术学学士，个别艺术的设计和数字媒体提供理学士学位)。研究生阶段的理论性较强，分为MA(文学硕士)和MFA(MASTER OF FINE ARTS艺术学硕士)。
一般MA多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。MFA多为电影制作，主要从事电影的制作，统筹，写作和后期制作等等。目前美国的电影学博士研究有UW-Madison(威斯康星*麦迪逊分校)、Columbia(哥伦比亚*)、UT-Austin(德州*奥斯丁分校)， UCLA(加州*洛杉矶分校)，USC(南加州*)，NYU(纽约*)等*院校。
电影专业划分：
电影史学 （Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传 统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。纽约的文理沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。
电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工 业强大有很大的关系。美国大概有300多所*提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影， 剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作（/Writing）：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多*开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作（Film ）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校 都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解 决方法，这点比一些传统的传媒或者艺术下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。
电影摄影（）：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁 克斯摄影（Brooks），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质
电影表演（Acting）：美国很少有类似*北京电影的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培 训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的*，并且大部分*都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最 坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频（Media）：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术*和综合型*都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。