如何剪辑视频？

剪辑视频的方法和步骤如下：
剪辑视频主要有如下两种方法：
方法1、打开视频文件所在文件夹，将视频文件直接拖曳到爱剪辑“视频”选项卡即可。
方法2、在软件主界面顶部点击“视频”选项卡，在视频列表下方点击“添加视频”按钮，或者双击面板下方“已添加片段”列表的文字提示处，即可快速添加视频。使用这两种方法添加视频时，均可在弹出的文件选择框，对要添加的视频进行预览，然后选择导入即可。

[视频剪辑]13种剪辑手法

一、动作顺切 cutting on action
1）定义：镜头在角色仍在运动时进行切换
2）使用场景：拳脚之际、人物转身、抛掷东西的时候、穿过一扇门的时候

二、离切 cut away
1）定义：画面先切到插入镜头，再切回主镜头
2）特点：可用于表现角色的内心
3）使用场景：插入镜头一般和人物处在同一空间

三、交叉剪辑 cross cut
1）定义：在两个场景中来回切换
2）特点：可以加重紧张感和悬疑感，表现角色内心
3）使用场景：两人电话通话

四、跳切 jump cut
1）定义：对同一镜头进行剪接
2）特点：通常用来表示时间的流逝，加重镜头的急迫感
3）使用场景：打棒球，在蒙太奇中很常用

五、匹配剪切 match cut
1）定义：连接的两个镜头通常动作一致或构图一致
2）特点：通常用在不同场景的切换上
3）使用场景：不一定要落实到视觉上，还可以以对白为基础(不同电影里的你问我答)

——转场——
六、淡入/淡出 fade in /fade out
1）定义：镜头模糊进入全黑画面/或从中淡出

七、叠化 dissolve
1）定义：一个镜头叠加到另一个
2）特点：可以表现时间流逝
3）使用场景：经常用在蒙太奇中，可以对同一镜头进行叠化(比如人从年轻到老)

八、跳跃剪辑 smash cut
1）定义：是一种效果很突然的转场方式
2）使用场景：角色从噩梦中惊醒、从大动作的画面转至缓和的画面

九、圆形划像 iris
1）历史：最早其实是相机自带效果，那时候相机可以手动开关光孔
2）使用场景：比较有趣的结尾(猫和老鼠)

十、划像 wipe
1）定义：把画面划入划出

————

十一、隐藏转场 invisible cut
1）定义：利用阴影隐藏剪辑，造成同一镜头的假象
2）使用场景：剪接转场可以隐藏在镜头 动作 中(这里有点类似动作顺切)，穿过画面的物体(遮罩转场)

十二、声音滞后 l-cut
1）定义：上一镜头的音效一直延续到下一镜头
2）特点：为了保证不打断画面的节奏，营造一个完美过渡，承上而启下，用音效来引导
3）使用场景：在角色间对话也很常见

十三、声音先入 j-cut
1）定义：下一镜头的声效在画面出现前响起
2）特点：为了保证不打断画面的节奏，营造一个完美过渡，承上而启下，用音效来引导
3）使用场景：适合用于给画面引入新的元素

视频剪辑的三十个技巧

1、闪白

在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

2、切合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

4、构图除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

5、声音与画面对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

6、正常的画面色彩注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的调整首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。

8、光效通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。

9、三维动画三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规律性。

11、结合前后镜头来预览

12、多学习多借鉴

13、考虑合成的真实性

14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集

15、强烈节奏的剪切

16、因果剪辑法

17、手动调节

18、抠像抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异*化。

19、水墨效果水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。

20、调色：*是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色*看的那张。

22、电视的显示范围和安全框

23、谨慎使用黄色

24、色彩和景深

25、调整心态，积极积累

26、尊重客户

27、激发创作灵感

28、善于交流

29、重视收集和记录

30、持续提高技能

常见视频剪辑技巧

常见视频剪辑技巧

剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。下面是我分享的常见视频剪辑技巧，一起来看一下吧。

形象的大小与角度转变范围

当2个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭!因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。

另外从角度上来说， 如果*个镜头是某人的正面 在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄，很明显在演员位置不改变、灯的位置也不改变的情况下，取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误， 2个镜头接在一起，当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄，所得到的结果是另外一种情形：灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。

保持明确的方向感

视频剪辑中需要保持明确的方向感，所以这和导演对演员、摄像机的`调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄(声明：没有人规定不可以越过 但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解)就是为了保持一种方向感。

比如正反打拍摄对话 人物A和人物B对话 *个镜头 A朝右看 B朝左看进行对话 当反打的时候 一定还是A超右看B朝左边看进行对话。恩，这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是*方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉)

另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的好莱坞工业手法。

剪辑点的选择

剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。时光君不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。 我们只谈论动作剪辑点。

大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。

视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。 *帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，下一个镜头(一般是不同景别)从开始动的那帧用。

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视频如何剪辑

视频剪辑需要用剪映，方法教程如下：

操作工具：vivo X9

操作系统：Funtouch OS 7.127

软件：剪映v8.2

1、打开剪映，点击“+开始创作”，如下图所示：

2、选择视频，点击“添加到项目”，如下图所示：

3、在屏幕下方左滑，找到并点击“滤镜”，如下图所示：

4、选择滤镜，点击“√”，如下图所示：

5、选择滤镜轨道，拖动右侧白框，直到与视频对齐，滤镜就可以添加到全部视频了，点击“导出”即可，如下图所示：

常用的剪辑技巧有哪些?

首先，剪辑就是通过镜头的组合，进行场面构建的过程。
1、对比2、平行3、象征4、交叉剪辑5、主题有目的的运用剪辑，可以引导观众的情绪反应。所以编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们的首要工作就是成为“观众的心理导师”。
1、 对比的手法是在剪辑中经常使用的。举一个比较形象的例子，假设我们的片子是要讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境，如果我们把一个富人愚蠢的暴食连接起来，那么这个故事将会变得更加的生动。对比剪辑就是建立在这样一个简单对比关系基础之上。对比的使用不光如此，我们还可以把单独的场景甚至场景中的镜头，与其他场景或场景中的镜头连接起来，这样，就等于间接强迫观众对两个情节进行比较，使得两方相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通最标准的方法之一。
2、 平行剪辑的手法和对比剪辑有些相似，但更加广泛。现在，我们虚构一个场景：一个工人，罢工的领导者之一，被判决在早上5点执行死刑。这个段落就可以这么剪：工厂主，被判死刑工人的老板，喝的醉醺醺的离开饭店，他看了看手表，4点钟。然后是被判死刑的工人——已被带出囚室。工厂主按响门铃，问了下时间：4点30分，囚车在重兵押解下前行。开门的佣人——死刑工人的妻子——突如其来的残忍攻击，酩酊大醉的工厂主，他腿上的裤脚泛起，手臂下垂，我们可以清楚地看到，时间慢慢的指向5点。工人被执行绞刑。在这个例子中，两个不想干的事例，通过执行死刑迫近的手表时间，平行发展。冷酷厂长手腕上的手表，将会一直出现在观众的意识之中，因为它将工厂主与即将面对悲惨命运的工人联系在了一起。平行剪辑无疑是一种很有意思的剪辑手法，具有相当大的发展前景。
3、 象征剪辑手法。在影片《罢工》的*，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。
4、 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。*段落常由同事发生并快速发展的两个情节构成。其中一个情节的发展，依赖于另一个结果。这种方法的最终目的是，通过对疑问的持续强化，给观众*的刺激张力。让观众不停的问：“他们还来得及吗？他们还来得及吗？”
5、 主题的重复，在想要强调情节的基本主题时特别有用。