原画人物设计时要注意哪些细节?

1、绘制角色的轮廓线能够很容易的显示脸的比例大小的正确与否，所以在绘制角色时应该完成轮廓线的制作。
2、设计整个角色特性时，不要过于重视头部，眼睛或嘴巴的表达，在绘制其他图形时维持每一部位间彼此平衡的关系。
3、角色设计一定要明确你所设计的角色身体所呈现的每一个特定动作，都应该能响应到角色的脸部表情。

游戏原画人物设计有哪些关键点?

首先游戏人物原画设计人物的结构要准确，刻画人物角色要从立体构成和平面构成上找到美感，需要我们把握骨骼的脉络。如果对于人体结构都没画好，那么整个角色看起来没有骨头，最终绘画出来的人的肢体表现的也不平衡，感觉就很怪异，因此对于人体结构刻画方面我们需要学习的东西还是比较多的。
其次，要体现人物角色的体质，对于游戏人物服装设计要突出要点，人物角色服装的设计必须与世界观元素相贴合，要符合文化背景，同时也要为后期建模人员考虑，服装和身体之间的连接不能太复杂，否则不利于后期的制作，对于服饰方面的设计需要游戏原画师和其他*共同协商。
另外，在游戏原画设计中是配色是很重要的一环，要考虑到色彩的分布是否均匀平衡?要用色彩表达出文化的内含和游戏主题，如果在色彩方面不懂的运用，那么设计出来的游戏原画人物角色也是没有灵魂的，因此色彩的学习是游戏原画设计必须要掌握的一部分，艺学绘平台上也有很多相关方面的学习知识。
*，做游戏原画设计师尤其在角色方面设计的时候，要知道如何突出角色的职位，设计出的角色能够传达出自己设计的是什么职业，从人物角色的身形，服饰，武器等等这些元素中来判断，游戏原画设计的最终目的也是如此。

学习游戏原画需要注意什么？如何成为优秀的游戏原画师？

质量

一副好的原画作品首先要做到内容明确、清晰；比例、透视正确这两个基本要求。作为一个有责任的游戏角色原画师，保知证质量是最为重要的*步。

效率

游戏角色原画设计是一种商业活动，大多中小型规模的公司里*只会招5、6个左右的原画设计师，除了前期的设计外，游戏角色原画设计师所要做的就是量产了，所以效率是现在企业招聘最关心的一个问题。

擅长多种风格

原画设计的风格有很多，在市场竞争如此激烈的情况下，具有多种风格设计的原画师就会占便宜，只擅长单一的风格的话会局限你的发展前景的。

多方面发展

做一个全能的人才能够让你有更多的发挥，在国内的游戏角色原画设计师一般都会扮演这多面手的角色，除了原画设计外，平面设计、贴图绘制、关卡设计、宣传海报的工作都应该能够胜任。

角色原画需要哪些基础要求?

角色原画要求*点：最基本的要求就是人体结构过关

能按要求在形体上组合变形并让人感知到他的空间体积。结构合理要求拥有基础透视理论，构图技巧、颜色调配法、颜色三要素、配色技巧、原画基础色彩理论、人体解剖知识等。

角色原画师要求第二点：设计

体现设计师价值的是设计本身，而设计本身受审美，修养，创新思维能力影响。这需要原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史、文学、电影等其它*知识的涉猎、积累。只有多看好的作品，多从前辈的优秀素质中汲取养分，才能在设计的岗位上走得更远。

角色原画师要求第三点：要能驾驭多种风格

手游时代，大部分项目周期都在半年左右，而下一个项目风格如果出现变化，就需要原画师能够迅速转变风格，任何公司都不可能长时间养一个不能为公司创造效益的职员。能够熟练掌握多种角色风格，在升职、接外包、找工作都具有极大优势。

角色原画师要求第四点：要有好的心态

原画工作并不如人们想象中的那样，动动笔杆子就能换银子，事实上当原画师无法从工作中获取成就和富足感，往往每一笔都自我否定，痛苦不堪。每一个项目都是一个庞大的团队协作，成员间的审美也不可能统一，基础美术岗位往往是最没有话语权的工作，所以制作人的创意往往原画不喜欢，原画的设计往往让3D咬牙切齿，但是大家又不得不逼着自己完成工作，这种消极的态度就会造成原画师的瓶颈，导致水平停滞。只有调整好心态，把每一笔都当作适应岗位的过程，才能更好的接纳自己不熟悉的风格，也就能够在岗位上获得更多的进步。

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游戏原画角色初学者必看的卡牌设计技巧

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从事游戏原画需要具备什么条件

从事游戏原画需要具备以下条件：

绘画的基本功：构图、透视、人物比例、光影（Value）材质渲染、色彩原理、草图能力。

叙事/设计能力：具有广博的知识和丰富的视觉储备，明白讲故事的原则和规范，设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事，为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择，给生产线上的其他*更多指导。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

运用3D软件和素材构图和设计的能力：使用Daz3D，Keyshot等3D软件迅速构建出场景摆放人物位置，渲染材质和光影做参考。

运用照片合成：找到合适的照片素材在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。

后期完成：运用自己的绘画，渲染的基本功把合成图像修改整合Paintover，把出问题的光影材质比例部分都用笔刷和其他Ps功能重新绘制修复，最终完成一幅完整的概念设计作品。

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学习原画如何成为一名合格的游戏原画设计师

先来个游戏原画设计作品镇楼。
学习游戏原画需要两项重要能力:游戏原画设计能力和美术刻画能力。
想要成为一名合格的原画设计师:
1:良好的美术基础是必备条件
而且基础越扎实成长越快。美术基础是常年累月的事情，每天每月每年坚持不懈。美术基础包括结构，素描，造型，色彩等。。。
2:审美能力:
眼到再手到，玩过很多游戏，大众审美喜欢什么风格，好的原画有哪些特点，看得多，才能在做创作的时候信手拈来！
3:丰富的知识储备
原画设计需要有丰富的历史，文化，年代，服饰发展，民族等深厚底蕴。如果让你设计一个埃及法老，你应该知道这个大佬生活的年代，文化，服饰，装备，甚至是家族印记等等。这样设计出来的角色才没有违和感。
4.创造能力:
原画设计当然最重要的是设计和原创能力，脑洞大开，足够的创意，让人感觉耳目一新，从而喜欢你的原画设计！

游戏原画设计师基本操作技巧和要求有哪些

一  没有自律精神，成为原画师就是空谈。

很多小伙伴说，我想成为一名原画师，画出美的样子，看到别人画的美美哒，心里是非常羡慕的，这种感觉非常好，因为对美的向往，所以我们想成为一名原画师，我好很多学原画的小伙伴接触，*发现学成的很少，他们找了各种各样的借口，其实我听的懂，本质上的原因是没有一种自律的精神，表面上是在画室里画了一天画，实际上干了什么呢？一会和同学聊聊天，一会扯扯淡，然后又玩玩手机，遇到问题，不知道请教老师，又找借口去玩了，或许心不在焉的样子等待时间快点过去，请问你们以这种松散的状态来学习原画怎么可能学好？先不要谈学原画的技巧是什么，学原画的老师怎么样，你自己都管不好自己每天混日子，有什么机会去成为一名真正的原画师，即便成了也是一个水货，综合以上，我觉得唯有自律的精神，严格的要求自己，不管遇到多大的困难，始终是咬定青山不放松，我相信有这种精神，怎么可能学不好原画呢？没这种精神又怎么可能学好原画呢？

二  其实成为原画师很简单，只要少走弯路。

大家想成为一名优秀的原画师，不仅仅需要好的方法保驾护航，还需要其他资源作为也保障，希望大家在学习原画的过程中少走弯路，提高学习效率，能够更快的提升自己的绘画技能，给大家介绍一下板绘原画行业高手级的人物，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲相关的课程，老师讲课很适合零基础的同学听，能把复杂的绘画知识讲的通俗易懂，还能从思维的层面，让我们有一种高屋建瓴的感觉，让我们学会思考绘画，设计绘画，先听得同学，可以通过羽老师的为心（谐音）进行学习：排在前边的是：w9，排在后边的是：kaka,把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。学习是一件苦差事，但是不学习怎么才能有未来呢？未来不是想象出来的，是真正的付出努力才能得来的。

三  给自己一个目标，给自己每天一个绘画计划。

如果你想成为一个原画师，一定要给自己制定一个全面系统的目标，一年的目标是什么，一个月的目标是什么，一个星期的目标是什么，尤其是每天的目标是什么，针对每天的目标，制定出每天的绘画计划，需要练习哪些技巧，大家在做计划的时候可以通过两个辅助工具进行一个实现，一个是思维导图的方式，可以让你做计划的时候做的有广度，有深度，同时也要拿一张纸，把每天的计划，每天几点，画什么，都要清楚的写下来，不要总是在脑子打转转，只有写下来，你才能有清晰的行动感，要不然总是一个模糊的感觉，你工作一会就迷茫了，不好的感觉会把你带跑偏。

四 反思总结是每天提升自己绘画技能的原动力。

辛苦画了一天的画，画完之后看看自己画的怎么样，有哪些缺点，有哪些优点，还应该怎么改善，每天要反思总结自己在画画中的问题，只有这样才能不断的进步，知道自己的问题在哪里，应该怎么加强，一个不会反思的画者不是优秀的画者，也不可能成为优秀的画者，有的小伙伴会说，老师你说的这些方法和我们平时做其他事情的方法很类似啊。对的，这些不仅仅是方法，这些还是无可替代的原理原则，无论你做什么行业，都需要用这几个本质的方法。

五  成为原画师，一些需要学习的点。

强调一点，基础是非常重要的，基本功扎实才能够继续学习更多的原画知识，你的基本功扎实的程度能够决定你究竟能走多远。

1.理论的学习。

颜色搭配，颜色分布，色彩心理学等等，学习理论知识，学习怎样才能画出一幅好画。从学习视觉美感的最基本规律出发，这些基本的理论知识是十分重要的 。

2.结构的学习。

先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，目的是学习对物体空间结构表达。 光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比。

3.色彩的学习。

如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。

4.人体结构的学习。

熟悉人体每一块骨骼和肌肉的形状与相互之间的叠压与缠绕关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形。熟悉游戏原画和插画中常见的各种人体姿态，需要大量的速写练习。

经过以上的入门之后，你需要更多的实践，通过案例去练习你的手法，提高你的画画水平，并且，你需要锻炼你的思维，思维活跃，有自己的想法和绘画风格之后，你就原画师不远了。

踏上原画师的道路就是多练！多练！！多练！！！

游戏原画设计的具体流程是怎样的?

第1步：草图

我通常会从一张看上去超级混乱的草图开始，上面大多是一些粗略的笔触，但我仍然可以从中读取有用的信息，草图主要是用来看看大致上元素的放置合理与否。

第2步：明度素描

我添加一些明度，并对光源的位置进行了两次实验-*次在前方使用光源，第二次在后方使用光源。这两次试验的结果我都很满意。不过，我选择了前者，因为它更有趣，显得不那么“神秘”，这正是我所需要的。

第3步：灰度及清理

我*的目标是在这个阶段清理多余的线条然后确定主要的形状线条。在这一步，我尽量不过度渲染它们。我总是喜欢在着色和渲染阶段为接下来的步骤留下一点空间。经

第4步：着色

我通过给以上人物创建新图层，从而着色，将其设置为“柔光”混合模式，并开始着色。在这一点上尽量不要使用高度饱和的颜色，因为如果你这样做，之后就不会有其他颜色出现的空间了。除柔光之外，我有时还会使用正片叠底，叠加和强光混合模式作为着色层。

第5步：细节

在这一步，一切都很清晰，所以我合并了彩色和灰度图层。我给它们逐个添加细节。但是，我仍然不想给图上任何一切都添加好足够的细节，而是只是围绕着焦点。请注意，我开始在猫头鹰身上添加衣服，并将小细节添加到女巫的衣服上，这引导了观众的视线。

第6步：修改

正如我之前所说的，我总是留下一点空间来进行尝试一些新的东西，并借此改变每次我所画的画。回到上一步，看到整个图像，我意识到图像左侧的书架并不是很合适，所以我决定用一个窗户替换它，这意味着我可以添加一个漂亮的轮廓光来更好确定其中物体的形状。

第7步：照明和收尾工作

现在，为了让整幅画更具戏剧性和活力，我添加了从瓶子辐射到环境中的发光效果。它也可以用作补色，因为整个图像以冷色调为主，所以它有助于平衡整体图像。当画作的完成度到80%左右时我一般就会开始做这一步了。

第8步：在新图层上添加光线

要添加光线而不破坏已经画好的图层，我会在其他所有图层上创建一个新图层。将这个新图层的混合模式设定为线性减淡并且不选中透明度形状图层，然后我使用之前决定好了的颜色，但是不要使用鲜艳的颜色，因为它会过度曝光整个图像。

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