单机小游戏的设计与开发 有什么意义和价值？

嗯......像愤怒的小鸟，pvz这样的目的就是玩.............
单机小游戏包括很多啊像地狱边境，安琪拉之歌，这些寓意很深的游戏...........关键是你从游戏中看到了什么
例如地狱边境；刚开始的场景是在森林，随着游戏的发展场景会逐渐变得发达
可以这样理解：
森林：童年
城市：成长
工厂：老年
而游戏中各个障碍代表了人生的磨难（列举几个）
蜘蛛：童年时候很多人都怕这个
野人：在生活中与你关系不好的人
工厂：社会中的种种无奈
再说说，为什么游戏画面是黑白
人的一生本来就没有色彩，只不过是那些不甘愿寂寞的人添上去的幻觉，我们何尝不是生活在黑与白里的呢
玩到*，主角死了，没有人知道他的详细信息，就像人死后，有人还会惦记你么，除非你是个有卓越贡献的人，但小男孩却只是个迷茫在人生道路的探索者而已，而那位女孩，就只他虚拟的追求目标（终点是那里）
人的一生，不就是这样么……
童年时，无忧无虑，一直向右走
成长时，迷失了方向，在人造的“社会”中迷茫
之所以成长时迷失了方向，是因为在后面的关卡，有各种可以改变重力的机关，还有会让场景旋转的齿轮，在人造社会中迷茫。*突破屏障，代表着死亡，楼主可以发现，你通过屏障后再回去...工厂就不见了！场景再次切换到森林，变得平静，不在忧郁，所以死亡代表——解脱
这游戏大致说的是：人类的社会充满枯燥，乏味，充满了危险。整个游戏过程代表了主角的一生，各个危险代表了人生中的绊脚石和困难。*的屏障代表着死亡，死亡就是对自己人生的一个解脱
游戏的意义很多，就在于你是否通过游戏看到了什么

游戏设计属于什么专业

问题一：游戏设计属于*里的什么专业 1、游戏制作还是有很多个不同的分工的，有策划、游戏美工、游戏程序、UI界面、音乐等等，目前国内最缺的是游戏美工和程序两大类人才。您要分别了解这些分工的特色是什么样的，工作内容大致有哪些。每个人的特点不同，有人比较适合艺术类的发展方向，那么可能你做美工类就更容易激发起兴趣；有些人则比较习惯于理性思维，如果你从事程序这块的工作可能更容易激发起自己的能量。知道分工的不同，知道自己的特点，你就可以选择一条更适合自己发展的道路。好的开始就是成功的一半，选对方向是首先要做的，也是最重要的一步。你不妨问问自己：我是更喜欢画画呢还是更喜欢编程？
2、若是想学游戏编程，那么计算机方面的要求就比较高，可以报考软件工程专业；若是想学游戏美工设计，那就要一定的美术基础，报考美术类专业，例如数字媒体专业。

问题二：计算机的游戏游戏设计属于什么专业 游戏设计包含很广，专业设置名字都不一样的。
比如
数字媒体艺术
软件技术
游戏策划设计
3D动画设计
等等
我国目前明确有游戏设计专业的正规*大多是艺校，需要艺考才能进入的。正规普通高校只有计算机软件开发、软件编程技术之类专业的能搭边。剩下的就只有除了广告，什么像样的游戏都做不出的民营*了。这种*文凭还不被人承认，除非走后门，不然没有游戏公司的设计*会收。

问题三：电脑游戏开发属于什么专业 软件技术
计算机应用技术
这两个都有所包含
网络技术包含的少一些

问题四：游戏设计属于*里的什么专业 美工是很不错！我们做程序的大多数不会美工，我一个同学在深圳那边做美工（没毕业）工作就有3K他和那些毕业的做一样的事情别人就有8K ，现在大多数都是3D游戏，一个会程序的美工更赚钱！

问题五：游戏软件设计属于什么专业啊 电子信息专业

问题六：游戏设计与开发是什么专业 游戏设计是设计游戏内容和规则的一个过程，创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。
游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如：
技术上的约束
产品的约束
特定用户群的约束
民族方面的约束
政治上的约束
与其他设计*的交互
一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下*的知识：
游戏机制
视觉艺术
设计方法
游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。
在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。
综合性创意其实是一个选择――融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。
想学游戏制作，可以到dogame游戏兵工厂教育培训中心看看，他们就是专业教授这个的
学校网站上有很多这方面的信息，还有免费的游戏制作教学视频，楼主可以多去看看，对学习肯定会很有帮助的。
此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。
但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。*中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。

问题七：软件或游戏的界面设计制作属于什么专业 属于影视动漫设计吧，我们新华电脑所开的这门课好像很符合你说的这个专业

问题八：游戏设计专业都学些什么？ 这个你上学校的网站查下就出来了
广州GCC动漫培训，你找找看，肯定有

问题九：游戏制作与软件设计属于哪个专业？ 此方向可以参考的专业就是计算机科学与软件工程这两个。
但是开发软件游戏并不是你想象的那样有趣，你需要十足的耐心和过硬的素质。*中你需要学习各种算法，各种编程语言。如果你不是对这个方向特别感兴趣，建议不要轻易选择，因为这个行业真正出彩的也就是几家公司，大部分毕业生都是程序员，做各种软件调试工作。你需要耐得住寂寞。
希望能帮到你！

问题十：游戏设计专业属于什么大类 属于哪个* 游戏设计或游戏策划必须掌握的技能为
1、程序相关语言
2、美术相关软件：3DMAX（选学习软件maya）
3、高等软件掌握能力（指能迅速上手使用各类软件）
4、懂游戏引擎和关卡设计[1]
5、游戏数值平衡设计与可玩性分析
游戏设计课程简介
主要课程体系为：游戏策划基础、戏架构设计、游戏造型基础、游戏色彩基础、游戏道具制作、游戏环境制作、游戏角色制作。
例如：四维梦工场MAEC游戏课程
创作一个游戏人物、场景的主要流程是：原画创作、建模、材质、灯光及渲染、骨骼设定、动画、特效等部分。
针对这一流程国内*动漫游戏人才培养机构四维梦工场MAEC课程是为游戏动漫爱好者量身定制的高端动漫实训课程体系。MAEC代表是动漫制作过程中的四个重要应用方面，M代表Modeling（建模），A代表Animation（动画），E代表Effects（特效），C代表positing（后期合成）。MAEC全科课程针对基础较差的学员，对MAEC中的B模块（basic）进行了一定的加强，学习过程中会涉及到MAEC的四个专业模块，在学习的过程中对学员的兴趣以及就业方向再来进行引导。
介绍
游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。
游戏制作是依托数字化技术、网络化技术和信息化技术对媒 体从形式到内容进行改造和创新的技术，覆盖图形图像、动画、音效、多媒体等技术和艺术设计*，是技术和艺术的融合和升华。

美国的游戏设计专业好吗？游戏设计哪个**呢？

美国游戏专业是游戏设计留学大多数选择的*，因为美国的游戏专业是比较强的，游戏设计专业的灵魂在于叙事、逻辑、情感体验，而编程更多是一个实现手段，并不是核心的吸引力所在，也不是一款游戏成立的根本。

游戏设计专业介绍

游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计在整个开发团队中承担了很多的角色，因此，可以说游戏设计师处在整个开发团队这个金字塔的顶尖。大多数游戏设计师都是以艺术家、程序员或者测试人员出师，但最终他们都会得到提升。

美国游戏设计专业课程设置

美国的游戏专业主要被称为Game design/Video game design，有的学校也会将其称为 design。游戏专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。 专业的课程主要有三维动画、游戏设计和开发音像艺术、游戏设计piping、游戏制作、游戏编程、电脑游戏图形元素、互动设计和计算机科学导论等。

美国游戏专业如何申请?

游戏设计和计算机专业不太一样，有人总结游戏是“艺术、交互、科技的完美结合”，这句话对游戏设计专业描绘的十分准确，游戏就是一个综合的科目，学生们不仅要有一定的计算机知识还要有一定的艺术欣赏水平。 美国的游戏设计专业主要被称为Game design/Video game design，有的学校也会将其称为 design。专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。 专业的课程主要有三维动画、游戏设计和开发音像艺术、游戏设计piping、游戏制作、游戏编程、电脑游戏图形元素、互动设计和计算机科学导论等。

本科申请条件： 证书：高中毕业证书 高中成绩：一般建议学生平均成绩在75分以上 TOEFL成绩：80分以上

研究生申请条件： 证书：学士(本科)学位(或同等学历证明) GPA成绩：高校对GPA都有*的要求，一般不能低于3.0(满分4.0，3.0约等于75分)。 注意：由于去美国游戏专业设计留学属于艺术类专业，这类专业对GPA会放宽要求。 TOFEL成绩：80分以上 GRE成绩：具体看学校的要求 游戏专业作品集：由于游戏设计是艺术性很强的专业，建议学生们可以提供一些艺术作品。

美国游戏设计专业*推荐

1、南加州* of Southern

南加州*，除了电影专业位居榜首，游戏设计专业也位于全美*。Viterbi工程提供了本科、硕士游戏设计专业，还有博士学位的Computer Science(Game Design and )游戏设计专业，博士课程涉及VR领域。

2、犹他*The of Utah

犹他*，该专业下分四个方向，分别为游戏制作、游戏程序、游戏艺术和游戏技术艺术。犹他*在图形学领域享有盛名—著名的“犹他茶壶”来自此校，EAE的毕业生很受大公司的青睐，迪士尼和该专业也有合作关系。

3、罗彻斯特理工Rochester Institute of

罗切斯特理工，The School of Games and Media交互游戏与新媒体下设游戏设计与开发、新媒体交互设计与开发专业，提供本科与硕士学位，强制本科同学参加700个小时的CO-OP实习从而丰富学生的职业经历。

4、卡内基梅隆*艺术 College of Fine Arts, Carnegie Mellon

卡内基梅隆*，计算机专业的千年老大，其游戏设计专业由计算机与设计联合开设，设有机器人研究中心针对于游戏工程程序编程而专门设置，娱乐技术中心(ETC)支持游戏拓展研发，编程与游戏设计是传统强项。

1. 芬兰

北欧留学，不仅学校排名高，留学氛围也极好。阿尔托的艺术设计不仅在北欧久负盛名，在世界范围内也受到瞩目。高居北欧第1、世界第6。同样，阿尔托的游戏设计专业也非常强势。阿尔托的游戏设计与开发专业最独特的特点，就是它是一个多*专业，为游戏开发提供技术和艺术方面的组合。该专业同样也接受不同专业学生的申请。

你可以在这里学到：3D动画、声音设计、交互设计以及用于艺术和设计的编程应用、AI技术和游戏用户研究以及游戏设计心理学。整个硕士课程以项目为导向，为开发游戏设计技能提供了一种独特的可能性，同时也建立了不同人群对于游戏的概念理解。

2. 瑞典

瑞典，世界生活幸福指数*的*，其实它还有另一个称号，叫做“独立游戏的天堂”，在瑞典学游戏设计在就业上有很强的优势。瑞典舍夫德*毗邻Science Park Skövde，这里是游戏创业者的孵化地，无缝对接应届毕业生的就业需求。包括《模拟山羊》的Coffee Stain Studios和育碧背后的Stunlock Studios，都是由舍夫德校友创立。

包括腾讯游戏在内的许多国内游戏大厂，每年都会到Science Park Skövde进行宣讲和招聘。倘若是想要之后回国工作的同学，到不用非得走国内的社招路线跟别人一起卷，在这里直接投递面试即可。舍夫德的游戏设计包含四个专业：严肃游戏，数字叙事，游戏用户体验和游戏开发。除了游戏开发是两年制，其余都是一年制硕士。

尤其是对于最近几年开始兴起的“严肃游戏”，培养人才不仅用于游戏行业，还包括广告、博物馆、旅游、教师和信息系统等。课程当中的研究内容不只是需要设计一款游戏，而是带有目的性的去开发一款游戏。除列举到的这些学校外，法国ArtFx蒙彼利埃高等动画电影与特效、澳洲墨尔本皇家理工*、莫纳什*、日本京都精华*、武藏野美术*、多摩美术*等等，对于想要学习游戏设计的同学来说都是非常好的选择。

*，国外的游戏设计课程包含艺术设计课程和技术课程二大类。艺术设计课程主要涉及二维和三维、关卡、角色设计、游戏框架世界观和背景设计等。而技术课程包括计算器编程、动态扑捉、虚幻引擎和人工智能等领域。

游戏设计的主要目的

游戏设计方法的作用从本质上来说是用一系列的约束来指导游戏作品的创作。这些约束因被设计的游戏的类型不同而有所不同。约束的种类有很多，例如：
技术上的约束
产品的约束
特定用户群的约束
民族方面的约束
政治上的约束 一些类型的游戏设计综合了其他多种设计科目。用视频游戏举例来说，需要借助以下*的知识：
游戏机制
视觉艺术 游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。
在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上完成，捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。
综合性创意其实是一个选择——融和的过程。首先是选择，去模仿借鉴其他游戏。而融合的过程，为我所用，浑然天成方为上品。要做到从其他游戏中拿来的设计，放在我的游戏中比它原来的游戏更合适，更恰当。要做到所有的选择能够有机结合为一个整体，增一分则多，减一分则少，这才是综合性创意的精髓。