上海美术电影制片厂都有哪些优秀的作品？

葫芦兄弟
葫芦娃
这是一部上海美术电影制片厂于1985-1987年原创出品的13集系列剪纸动画片。是我国动画片代表作品之一，至今已经成为*动画经典。
故事讲述了7只神奇的葫芦，本领超群，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的搏斗，深受广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱。
黑猫警长
黑猫警长
《黑猫警长》是由上海美术电影制片厂根据诸志祥同名小说改编的儿童动画片，故事讲述了机智、勇敢、帅气的黑猫警长率领警士痛歼搬仓鼠，破侦螳螂案，消灭一只耳等一个又一个危害森林安全的案件，令森林中的各种动物得以过上安枕无忧的日子的故事。
西游记
西游记
《西游记》是中央电视台动画部和*国际电视总公司火炬动画分公司联合制作的动画片，总共有52集，导演方润南。该剧描述了孙悟空、猪八戒和沙僧共同保护唐僧由东土大唐去西天取经，沿途历尽九九八十一难取回真经，师徒四人修成正果的过程。

上海美术电影制片厂有哪些经典老动画？

上海美术电影制片厂经典老动画如下：

1、《阿凡提》1979~1989·布偶动画

印象最深的就是毛驴夜闯巴依老爷的家~

2、《葫芦兄弟》1986·剪纸动画

大家普遍最喜欢老三吧，1988年获广播电影电视部1986-1987年优秀影片奖。1989年获*届*儿童少年电影童牛奖系列片奖。首届*影视动画节目展播二等奖。埃及开罗国际儿童电影节三等奖。

3、《葫芦小金刚》1991·剪纸动画

该片曾荣获1991年广播电影电视部优秀影片奖第二届*影视动画展播荣誉奖，首届上海市优秀少儿读物评选奖励活动三等奖，第五届*儿童电影“金牛奖”。

4、《大盗贼》1989·布偶动画

我是个大盗贼什么也不怕，我是个大盗贼整天乐哈哈~德国童话的经典。

5、《九色鹿》1981

获水墨动画片制作工艺*文化科学技术一等奖。

6、《天书奇谈》1983

个人认为该动画片和《大闹天空》真可谓*动画的问鼎之作。粉色狐狸精真是奠定一代人对美女的定义。

上海美术电影制片厂的发展历史

正式建厂前，美术片组摄制美术片94部。建厂后，1957～1982年摄制美术片 187部、纪录片9部、共计220部。建厂前摄制的动画片《骄傲的将军》、木偶片《神笔》在探索民族风格方面,取得了成功的经验,对美术片的民族化方向产生了重要影响。1958年,万古蟾带领一批青年美术片工作者，吸取*民间皮影戏和剪纸片的艺术特点，成功地拍摄出*部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年在特伟、钱家骏的指导下，一批青年美术片工作者把具有民族传统的水墨画搬上银幕，摄制了*部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,取得成功。同年,虞哲光以儿童手工折纸为造型手段，拍出*部折纸片《聪明的鸭子》。
1960年,上海美术电影制片厂在北京、上海等6个城市举行了美术电影展览，受到观众的欢迎，并得到*领导人的称赞。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的热烈欢迎，1963年，周恩来总理曾赞扬美术电影*在*电影事业中，是具有独特风格、比较优秀的*。
*美术片在国际享有盛誉。从东影时期到1985年底共生产美术片275部，有22部获国内31次奖,有29部获国外45次奖；木偶片《神笔》和水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》均5次获奖。
1980年6月,上海美术电影制片厂创办了以介绍美术片为主要内容的儿童双月刊《孙悟空》，发行量*达40多万份。 50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影节“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、中宣部“五个一工程奖”及*电影“金鸡奖”、“华表奖”、“童牛奖”等在内的200多个奖项。
美影不断推出影院动画片引领电影市场。2006年出品影院木偶片〈西岳奇童〉，票房突破300万，并受到市委常委、宣传部王仲伟的赞誉：动画片有此业绩，实属可喜可贺。望很好总结，并乘势而上，深化改革，促进转制，提升原创力，以重振我美影雄风。
2007年美影厂又创佳作，出品了大型民族史诗影院动画片〈勇士〉。该片是美影厂继〈大闹天宫〉、〈哪吒闹海〉、〈天书奇谭〉、〈金猴降妖〉、〈宝莲灯〉之后又一部动画长片。全片83分钟，历时4年，斥资1500万人民币打造而成。国际著名导演吕克.贝松也曾亲临〈勇士〉剧组，被〈勇士〉流畅的线条、创新的三维技术及坚持的民族特色所折服，无比钦佩地感叹道：〈你们的人物造型是别人画不出来的！“并表示要做”“牌推销员”，把〈勇士〉带到欧洲去。〈勇士〉继获得“第12届*电影华表奖优秀动画片奖”、“常州**长片奖”之后，还获得了电影届学术影响很大的“金鸡奖”*美术片奖和“金熊奖”国际动画作品——*影院动画片奖。
此外，上海美术电影制片厂还以动画产业化发展为目标，为社会各界提供影视片、广告片的制作、形象设计、卡通产品的研制开发、制作等，又新增动画卡通艺术长廊，同时美影厂下属上海美术专修学校是一家为动画片创作提供专业人才培养的学校，在卡通动漫领域为社会提供全方位的卡通艺术产品。 1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。而动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到7月10日为止，已经完成剧本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。*正在成为世界上*的动画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。上海美术电影制片厂在市场化的运作上花了不少功夫。一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位，该厂2000年全年的销售额为2279.6万元。

上海美术电影制片厂现在为什么不出动画了

上海美术电影制片厂至今仍在继续运作，至今仍在制作动画片。

上海美术电影制片厂成立于1957年，是*规模*，同时也是最老牌的美术电影工厂，年均产出约为10-15部动画片。由于上海美术电影制片厂属于*企业，因此其作品一般比较中规中矩，缺乏一定的开放性。主要消费人群面向0-12岁少年儿童。

著名动画

《大闹天宫》

影片上集于1961年12月摄制完成，下集于1964年9月摄制完成。问世后，受到国内外观众的高度赞扬。

英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞该片是“1978年在伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”；芬兰报界评论：“动画技术在国际动画界是*流的，它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起”。

1983年6月，《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。法国《人道报》指出：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就象一组美妙的画面交响乐。”

《世界报》评论：“《大闹天宫》不但是有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式艺术所做不到的，它完美地表达了*的传统艺术风格。”

动画《大耳朵图图》主题曲是？

动画《大耳朵图图》主题曲是《快乐小孩》。

《快乐小孩》

歌曲原唱：潘延

填词：叮当

谱曲：郑方

圆圆的脑袋大大耳朵，笨手又笨脚跑步像陀螺。

一动小脑筋总是出错，想要做好事但总闯祸。

爸爸说我是个是个机灵鬼，妈妈摇头叫我叫我淘气包。

图图我是爸爸妈妈心爱的小孩，图图这世界有了我欢乐少不了。

图图，我的小肚皮圆圆鼓鼓，里面装满了冰激凌蛋糕。

老师你可知道乖小孩的苦恼，我*在阳光下蹦蹦跳跳。

图图我是爸爸妈妈心爱的小孩，图图这世界有了我欢乐少不了。

图图，图图，图图，我刚买的巧克力呢。

《大耳朵图图》剧情介绍：

胡图图是一个机灵，淘气聪明的三岁小孩，他天生快乐，心地善良，喜欢多管闲事，精力充沛，对周围的事物非常好奇，并且还有自己独特的见解和超强想象力，他的言行常常让人大跌眼镜。

他爱胡思乱想，*的特点就是好吃，每次一提到说到考试就能想到烤红薯和羊肉串，还会观察想象成一种好喝的茶，而且为了有零食吃可以做出违背自己原则的事情，他的可爱和自作聪明让每个人忍俊不禁。

孩子从无知到有知，是一个漫长而琐碎的学习、探索过程，对每一位父母来说，都会经历其中的喜悦和烦恼，当今的独生子女家庭，在孩子成长、教育的问题上更是面临着很多难题，因此我们选择平凡小孩胡图图的一家作为故事的载体，讲述孩子在成长过程中一个个有趣的小故事，以引起观众的共鸣。

我们的故事涉及幼儿生长的每一个领域，关注孩子和父母们关心的每一个话题，比如：我从哪里来？孩子的智商、*次上幼儿园、孩子的友谊、如何对待比自己小的弟弟妹妹、什么是爱，诚实最可贵等等。

参考资料来源：百度百科-快乐小孩

参考资料来源：百度百科-大耳朵图图

上海美术电影制片厂现在的状况如何？

我感觉九十年代是传统电影制片厂最艰难的岁月，美术电影的不景气只是其中的一部分而已。而那个时代美术电影和其它电影相比情况则更糟。

首先正如电影制片厂这个名称所暗示的，他们当时的经营方式还没有从计划经济的*拨款模式过渡到市场化的投资——电影——周边的资金循环。除了极少数比如《大决战》那种面子工程之外，大部分自谋出路的电影人都面临揭不开锅的境地。一个典型的例子是九十年代以后的《魔方大厦》和80年代后半的《邋遢大王奇遇记》，相比之下《魔方大厦》大片大片的空白背景让人觉得就是个半成品。

其次无可否认的是，动画片在国内传统上并不被认为是为成人设计的形式，我认为这与九十年代主流人群（大体上六零后）童年的特征有关：他们的童年最重要的生活、娱乐、工作是什么？斗争，斗争，斗争。以斗争为业的人，哪里有兴趣欣赏动画片这种与“现实生活脱节”的艺术形式。

尤其是九十年代思潮的主流是“伤痕”，是怀念文革前后的所谓光辉岁月。所以人们宁可给《红高粱》大把投钱，也不愿给《大闹天宫》留点残羹剩饭。基于同样的理由，美术片作为电影形式的灵魂部分，即剧本，实际上在九十年代中以后就已经断档。

第三，个人观点，我认为九十年代开始“一切为了孩子”在*逐步变成了一个不能触碰的道德禁地。这个变化的产生和发展本身已经可以复杂到可以写本书，很难三言两语说清楚。我的看法是九十年代是很多传统道德（包括建国前和建国后）急速萎缩的时代，在这个过程中主流人群将很多本该由他们承担的道德标准强加到孩子身上。从某种角度上说，我认为这是一种群体性的心理补偿作用。但无论如何不可否认的事实是，九十年代以来国内对儿童向影视作品的审查和条条框框一直呈现加强的趋势，至今未有逆转。

在这个框架下，战斗和死亡被禁止了（《黑猫警长》1985、《邋遢大王奇遇记》1987）、欺骗和背叛消失了（《葫芦兄弟》1986），甚至稍尖锐点的想象最终都不被允许（《魔方大厦》1994）。当整个世界被圈养在一个温室里的花园里时，这个世界离死亡就不远了。九十年代上海美术电影制片厂的变化，基本上也就是这个规律一个现实的证明而已。

拨罗卜幼儿歌曲是什么时候创作的？

儿歌《拔萝卜》歌曲简谱简介
《拔萝卜》是俄罗斯的阿尔克谢.托尔斯泰创作的，是一个十分幽默的民间童话，这首歌曲已经被改编成20种语言，十分适合五岁以下或者刚开始学习阅读的孩子，是一首节奏十分欢快的儿童歌曲。

《拔萝卜》是上海美术电影制片厂于1957年制作的一部彩色动画。故事改编自俄罗斯作家阿尔克谢‧托尔斯泰 (1883-1945)的所写的一部民间童话。阿尔克谢‧托尔斯泰的作品中描述的并不是萝卜，而是芜菁。俄罗斯方面也有将故事动画化。作品被翻译成20种语言。