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上海哪里学素描比较好?
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有哪些写实素描技法？
有哪些写实素描技法？素描主要处理结构、比例、光影等关系。超写实的绘画可以将这些关系发挥到极致。它将画面的黑白与相应的工具如笔、纸、橡皮、石膏等相结合，将画面描绘得非常细致。要想画出好的真实感素描，就应该对铅笔的硬度有更高的要求，对光线要敏感，要仔细区分明暗交点的硬度。
不同年龄段的人首先要学会画玻璃、水果等丰满的东西，运用写实素描技巧掌握光滑细腻的肌理造型，绘制老年人的肌理。他们需要先画一些粗糙的东西，比如躯干和皮毛，然后仔细把握线条中明暗交叉的突突部分。
通常比较分析石膏和木材的区别以及肌肉和骨骼的区别。
有哪些写实素描技法？当画一张脸时，面部特征是非常重要的。整个鼻子被分为鼻梁和鼻子。在描绘时，鼻骨的骨点应被卡住。根据鼻肌的方向，应紧贴面部，显示鼻翼的体积和蜡状纹理。
除了嘴唇和轮匝肌的结构，注意上下嘴唇之间的凸出，反射的形状和阴影，以及嘴唇边缘的厚度。
除了最重要的面孔，你应该能够画衣服，物体等。在肖像中，服装要容易得多。除了结构关系外，大尺度均匀的深灰色衬托了头部，使整个画面富有弹性和紧凑感，有节奏感。
各位新手朋友在素描学习的时候应该注意：写实素描技法排线时注意用力不均造成的线条头重脚轻，或者是排线方向不定，左一下右一下的，就容易造成整体调子混乱。以上就是素描的基本知识分享：素描排线三句口诀，如果对小编的文章内容感兴趣，也可以点击本站的其他文章进行学习。
超写实绘画技巧
超写实绘画技巧
“超写实”它是属于写实的范畴的，是更进一步的写实，更惊人的再现。下面是我整理的超写实绘画技巧，欢迎查看，希望帮助到大家。
超写实绘画技巧
①、构图与轮廓的勾勒
超写实素描的构图与通常长期作业的构图规律和要求大致相同，只是在摆置静物时，物品不宜过多，最简单到放置一块布，一件牛仔衣。一双旅游鞋，一件破陶罐等等。由于超写实素描描绘对象时几乎是面面俱到，物体相对又少。所以在构图上尽量要丰满，要完整，尽量使画面的物体不要被切。
超写实素描勾勒轮廓最突出的一个特征就是用一根线来勾轮廓。准确并精练地勾画轮廓是超写实素描最重要的步骤之一，犹如一个框架结构的建筑，有了框架，墙体才有了依靠，门窗才有了依托。另外，超写实素描*的效果必须是几乎看不到线条排列的痕迹。所以，勾画轮廓时先轻轻地把构图的位置确定好，然后再轻轻地把物体的外轮廓及内轮廓勾好，大致准了以后，便用一根线把所有的轮廓清晰的勾出来。勾画时一定不能用复线，要细心，还有耐心，彻底改掉以前用复线勾轮廓的方法，如果出现已有的辅助线或复线，要及时地用橡皮擦干净，勾好后不能在上调子时随意改动。
②、色调及肌理的精细刻划
超写实素描*的表现效果是所刻划的对象本体上不能有明显的线条排列的痕迹，要把线条尽可能融化在物体色调与肌理里面去，千万要注意，在超写实素描画面里的各种物体不能有明显的主次之分，虚实之分。铺色调时也可以摆脱以前铺大色调。做大效果的方式，可以从局部画起，一步到位，从一个局部延伸到另外一个局部，直至完成整个画面。用细致人微的方法，把对象的色调和肌理表现的淋漓尽致，犹如身临其境，触手可摸，一幅超写实素描的作品才算完成。
超写实素描的常见毛病
①、“脏”
脏是最容易出现的问题。超写实素描首先是画面要保持十分的干净，其次物体部分同样要保持干净，只有干净，物体的肌理才能充分的表现出来，而画面弄脏的原因，大部分是与画者执笔绘画时手背接触画面的`接触面大，且来回磨擦有关系。所以绘画者执笔绘画时，手尽量不要接触画面。非要接触时，应用小指指甲顶着，并尽量不要来回磨擦。
②、“腻”
腻的原因比较简单，一个是铅笔的重复次数太多，再一个就是用6B以上的软铅笔铺底也容易造成腻的现象。应注意的是应该先用3B_4B的画，画的过程后阶段，部分需要特别黑的地方用6B_8B的铅笔画，再一个就是绝对不要用手或工具去摸、去擦。
③、“乱”
超写实素描要求表现对象的质感或肌理时，不要明显的看到线条的组合，更不能为了追求排线的快感，且用乱七八糟的线条来宣泄自己的个性。因此，线条的排列组合要规整，不能留有表现肌理质感以外的乱线条。
④、“花”
这种情况出现的不多，主要指在色调的处理上深一块浅一块，色调过渡不均匀，只要在色调的过渡上注意一点就能解决。超写实素描并不是完全传统的技法，也不是最前沿、*潮的观念，把超写实素描引入教学的目的就是为了培养学生的一种细心观察、耐心制作的能力，特别是学习工艺美术的学生。这种能力对于今后走入社会，适应工艺美术方面的工作是有很大作用的。
超写实素描诀窍
“素描”是一个很古老的词语，许多人都已经为它下了无数的定义、做了无数的解释和图示，似乎不需我再补充点什么了，我只需多去图书馆看看书、多问问老师、多画几张静物、石膏像、人体和速写就可以学好素描，我以前确实是这么想的。但我没有想到我现在能这样迷上素描，花一年多时间来画素描、研究素描，用整整三个周的时间来画一张“全因素”的素描。更没想到这种写实性素描还能有如此丰富的表现力和生命力，它改变了我对许多问题的看法，借此机会我想谈一下我对于写实性素描的一些理解。
素描是油画的基础，俗话说有什么样的素描就有什么样的油画，每一种流派和风格的油画作品都相应于各不相同的素描基础，要画写实性油画就需要写实性素描基础。写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色。世道变了，各种绘画流派在*都有了，表面上看来写实性绘画不太吃香，写实性素描的日子也不好过。有些人甚至提出素描基础够用了，我们已经不需要写实性素描训练了，应该把写实性素描训练从基础教学中剔除，其实他们是把绘画的范围定义窄了，进而把素描基础的范围定义窄了。
画的写实画没有错，写实有写实的魅力，而且这完全是因人而异的，艺术的发展方向本来就不是由几个理论家决定的。画写实的素描更没有错，关键是你要画什么样的油画，你要发展出什么样的艺术表现形式你就需要什么样的素描基础。我要画出在空间中的人体，就需要学习如何用素描画出在空间之中的人物形体的基本功。我要在我的作品中画出物体间正确的比例透视关系，那我就需要掌握一种如何正确找准物体之间比例、透视关系的素描基本功，在写生中更多得注意各物体之间的色调、质感等的表现就不是很重要了。如果一个学生希望将来成为个“表现主义”艺术家，把一张人体素描画的面面俱到大概就没有必要了。所以，没有基本功够用不够用的，只有你需要什么样的。在出国看到了达芬奇和伦勃朗等大师的原作后，我深深地感到我们的写实能力还差得很远，现在写实的绘画不少，各种风格都有，有学这个的、学那个的，就是没几个学到位的，还真没几个画到“超写实的”，其实都是因为素描上还没到位，我们的写实性素描基本功不是够了而是还远远不够。
素描就应该是写实的，不存在非写实的素描。写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。另一方面，一幅素描作品必然是自然的反映，不存在超自然的素描，它反映的可能仅是自然现象的某一方面的要素，但无论达芬奇的素描手稿还是伦勃朗的小铜版画，它们都是源于自然、源于生活、源于我们人类可见的世界。因此，每一个物体都存在于光线的包围中，有光、有影、有虚、有实，一个正常人的眼睛看到的理应是一个存在与空间之中的完整的形体，有近、有远、有前、有后，这不是鱼的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能够看得到的。我们看到的世界就是“现实的”，无需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼观察”，我必须相信我眼前的世界是真实可信的，并把这一信息通过作品传达给观众。
必须被作品中所反映的真实性所感动，才有可能感动别人。我们应该努力去学习、去研究、去试验，以“再现”出我们眼前的现实，既为写实。
;初识素描 - 草稿
让我们先来看一段简介：素描(sketch)使用单一色彩(一般使用铅笔)表现明度变化的绘画。绘画工具在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动(在平面的载体上塑造立体感)。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。
素描以单色描绘出所想的图像
素描画单色的艺术作品（多非抽象，为写实，多以静物，人物居多）基本分类结构素描、明暗素描。
素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，学好素描可以增加画面立体感，会素描画得好的人，油画自然画得好。
下面是素描的起源。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，*仅仅是素描也可视为作品来欣赏。还有单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。(素描是非常重要的！)因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。得素描者虽不能得全天下，但也夸张不了多少。
在严格的解释上，素描是只有单色的黑与白的画，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
素描的工具非常简单，只会用到一种笔。表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。艺术特点由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。(单色水彩和单色油画也可以算作素描；*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。)通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描分类一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为*写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。（1）铅笔素描 铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。
石膏方砖铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者*不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。（2）木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。
(又是一段资料)素描题材（1）：以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。现在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。（4）：实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
素描工具素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的(不要惊讶，你不知道的事多了去了)。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。
铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子(素描术语我们把许多线条排列，交叉在一起称之为调子)，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B至14B等，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H等，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。
炭笔：炭笔以不脆不硬为度（也有硬软之分），炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后，具有一定的擦除难度。与铅笔比较，炭笔颜色更黑、浓，但也更难擦除。因此，炭笔对于铅笔而言，具有更好的艺术表达效果及绘画难度。
钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。(学好了上课画个插画不是梦！)
纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。
画板：以光滑无缝的夹板为*。如果站着面画，还要备一个画架。
橡皮：以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。
削笔刀、图钉、擦布(无需要用纸就行)等工具备用。美术简介素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。
素描组合景物以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。*画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、*的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。素描同时是一种造型艺术，它是在二维纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。技法种类（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。（2）用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。（3）用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。（4）平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。（5）毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。（6）艺术性的加强素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。美术理解是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在*各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的*途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条（也可以用两种或两种以上的颜色）或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。素描的定义(摘自康和教师手册)法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。作画步骤科学、严格的方法步骤不仅能够保证素描作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。素描高考素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，亦即所谓「绘画之描写力」。随着我国高等教育的发展，美术院校及专业招生数量越来越多，许多爱好美术的高中生报考美术院校和专业，而素描考试是美术专业考试的主 要科目，如何在高考中提高素描成绩，是考生苦苦寻觅的问题。因此，对素描考试的研究是高中美术教师教学的重中之重。欧洲艺术在19世纪末，由于後期印象派、立体主义对于艺术本质的不同追求与探讨，使实体形与色的描绘完全解放，因此，也改变了传统的素描训练方式。在部分*，如法国巴黎**美术系，便以「二度空间，单色与多色的研究」来取代「素描」的课程。在这种的课程安排中，素描有著更宽广的空间，素材的弹性更大，学生可以任意使用各种不同的媒材来从事二次元的造形练习。所以，除了基本的素描概念不可偏废外，在素描媒材的训练上，应在课程的练习中给予更多的弹性与变通，使素描的训练不仅能配合艺术思潮，并且展现更多的活力和更广的表现力。如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、哥雅、安格尔、列宾、门采尔等等；而有的大画家则流传极少，像提香、委拉斯兹，由于他们长于直接在画布上起稿，所以没有留下多少素描稿；但从仅见的少数作品上仍能窥见他们在素描方面独到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基础 画多几何体很提能力！素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是：其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别；其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了*的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质；此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的*方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。专业院校密西西比州立*、圣玛丽*、弗吉尼亚*、密西根*安娜堡分校、乔治城*维克森林*、耶鲁*、哥伦比亚*、华盛顿*、卡内基梅隆*。专业用语结构 受光 背光 色调 比例 观察 透视 视点 形体 构图 定点 造型 临摹 投影 虚实 强弱 轻重 写生 色相 明度 纯度灰色 反光 高光 排线 深浅 疏密 空间 位置 侧光 立面横面 长宽高 点线面 轮廓线 结构线基本形体 组合形体三大面指亮面、暗面、灰面调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影设计专业按照自己专业的特色，修订着素描教学的模式与方法，但基本还是借用西方美术发展中各流派的素描经验在骨子里还是没有根除素描即写实素描的观念同时在设计基础教学领域执教的教师大多出自绘画专业传承着写实素描是标准素描模式的观念因而一切改变都只是基于写实素描的修正与变异。注意事项1.缺乏整体美感这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进，往往是急于求成，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。让整体的美感不能更好的体现出来，局部的构造已经很突出了，而其他地方做的不足，这样的一幅画，怎么能得到好评呢？一幅画的整体是由若干个局部组成的，没有局部的一幅画是不真实的；然而，一幅画只有局部，没有整体，就算再精彩、再深入也是毫无意义的。素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“意境”和如何观察事物的“想法”。离开了这两点，素描练习也就失去了它的本质意义。既然整体是关系到一幅素描画的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得十分重要。如何解决这种关系，就要靠比较的方法，比较色调的深浅，比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较，画出来的作品，才是客观对象真实存在的一面。2.敏锐感加强世上所有的人，没有绝对相同的面孔，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是，捕捉对象的特征和独具个性的差异，但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑，这样的试卷是无法得到高分的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。3.画面把握不好在*画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易造成画面灰。这时，就体现深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而就产生了物象主次关系———秩序感。把握不好，这样的一幅作品也不能说是一幅好的作品的！4.在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。另外，素描也可以解释为“存在”与“绘画”之间一切的努力，亦即所谓“绘画之描写力”。例如，描绘桌上的静物，除了可以发现静物上不同的色彩外，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，这些存在的形、色、线条、明暗，质感，量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素，互相交织，构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序，导换成美的、入画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。因此，在学习中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁。
风景画素描教程,风景画素描图片欣赏
一直以来人们对于素描这种绘画形式都抱有着非常独特的情怀，一直笔一张纸，就能够勾勒出神奇的绘画世界。而在那张黑白分明的素描图案上，显而易见的就表达出来自己的情感。于是很多人都习惯着无论在哪里都戴上一支笔和一张白纸，也由此产生了风景画素描。那么风景画素描怎么样呢？下面我们就一起来看看风景画素描教程，同时欣赏一下风景画素描图片。
风景画素描教程
1、风景画素描简介
简单地讲，所谓的风景画素描就是用素描的绘画手法绘制出来的一种风景画。这种风景画以其他的风景画完全是不同的风格，绘画因为采用了素描绘画手法，就充满了素描的魅力。而我们知道在今天这个崇尚时尚简约生活的时代，这种黑白分明的素描画更还是一种非常别致的室内装饰画之选。所以我们常常能够看到这种风景画素描作为一种装饰画存在于各家各户的墙面上，
其装饰效果非常的令人惊艳。所以人们对此一直以来都有着非常浓烈的兴趣。
2、风景画素描绘制
风景画素描绘制其实还是比较简单的，单和其他的素描画比起来又相对的复杂了些许。所以在绘制风景之前，
就需要画家确立好整个画面的一个构图，要将整个风景的一个结构绘制出来，构图主次要分明，结构均衡的同时还要富有变化。然后按照内心的一个整体构图，用手中的画笔画出风景中比较大型的形体结构，其中物体的形状、比例还有结构关系一定要清楚明确。然后在深入的对这些物体进行塑造，精心的刻画，*对照真实风景稍作调整即可了。
风景画素描图片欣赏
1、在现在众多的风景画素描图片中，这种纪实性的图片是最丰富的。因为毕竟这种风景画素描就是一种写实性的绘画，所以很多画家再绘画的时候往往就采取了超写实素描的绘画风格，所以在图片中我们能够清楚的感受到画家对风景当中物体的形体、质感甚至是肌理等等。风景画图片的一个直观感受就是非常的传神，视觉效果非常的惊人，比起一般的素描画，这种图片看起来更像是焦距明晰的黑白照片一样，绘画非常的成功和经验，非常时尚精美的，
2、绘画本身就是一门艺术，因而在绘制的过程中画家们也是在不断的完善艺术。风景画素描虽然绘制不是特别的困难，但是难就难在如何出彩这方面。风景本身在于静与动之间，所以很多画家在绘制的时候就把这张动静相称以及动静结合的特点表现了出来。
安静的森林里面，一切都没有任何的噪音，所以更加的寂静，但是当微风吹过的时候，树叶随之轻轻颤动，那颤动的声音就是生命的呼吸，这动与静之间，虚与实之间，就是生命的气息，绘画表现的非常淋漓尽致。
结语：风景画素描不同于其他的风景画，也不同于其他的静物素描画，它是那么的神奇和灵动，每每看见就令人惊喜，所以这种绘画用来做装饰画真的是非常的合适和美丽。
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如何鉴赏素描作品？
好作品要形神兼备。谢赫把画分为：能品、妙品、神品和逸品。你体会一下，能品形象生动准确可供临摹；妙品笔墨精妙技法娴熟：神品达到精神本质的至高境界；逸品是奇思妙想、无法之法、无法习得的极致。观看和欣赏时，首先是否被感动？再看构图、形体比例、动态神采是否独特感人。内心被打动是至关重要的。好画是值得近看远看，任何时候看，不会因时间流逝而改变；此外。如果你看得少，缺少鉴赏能力，需要一点点学习、提高，才能真正欣赏绘画作品，素描亚只不过是其中一个种类罢了！
*写实派油画家
*写实派油画家
1、冷军：武汉画院副院长，*一级美术师，1963年生于四川，1984年毕业于武汉，师范汉口分院艺术系，*当代超写实主义油画，*代表性的画家。
2、袁正阳、是*油画*个过百万的人，1999年，师范汉口分院艺术系。
3、李贵君、1987年、比徐悲鸿画得好的油画家多如牛毛。郑艺、画家，郭振山天津美术教授1987年毕业于天津美术装潢艺术设计系，其实画家*排名还是不要齐名排行了。
4、比徐悲鸿画得好的油画家多如牛毛。称为*油画市场的领军人物，可以说是陈逸飞让世界知道了周庄。
5、张义波、画的*。越详细越好。*当代哪些城市的，他不仅创造了人物画的基本模式。
6、也都是很不错的，传统古典油画家有央美退休的老教授靳尚谊、1984年毕业于武汉师范汉口分院，还有更多的吗。以前我在一本书的上看。比起那个年头，九届*美展，张利、曾梵志这类的。
7、艾轩、他的江南水乡系列影响非常大，四川的何多苓油画家、1958年出名生于四川。
8、刘向东深圳市美术学校教师*美术家协会会员笔名: 棣中 棣心 和印居士。1985年毕业于湖南师范*美术系，2004年结业于中央美术建筑建筑与环境艺术专业。
9、刘斌一年画700张，素描头像的高产画家，5岁便开始学习绘画，16岁开始研究写实素描技法，平均每天作画三个小时以上，累计超过两万小时的作画时间，被称作国内写实素描*人。
10、拜国画大师杜庆元先生。
国内外素描的区别怎样
国内外素描的区别：1、国外素描采用的方法较为灵活，国内的则较为呆板。
写实素描作为一门技术，达到*的写实效果是可以采用很多种方法的，各个*和地区及不同艺术家所采用的方法可能都是不同的，所以没有一套统一的，或*的方法。如印象派（莫奈，德加的素描），后印象派（梵高，高更的素描）。
国内的大部分素描书所教的方法是来自苏联的，大部分的国内素描教学书都是应试教育下的产物，是适用于美术考生的应试教材，其在艺术和绘画学习上的价值略显欠缺。
2、主流趋势不同
西方的写实素描，在好几个世纪前已经不是西方素描美术的主流了。西方美术从写实，到印象派，到表现主义，到未来主义，到达达主义，到现代主义，到后现代主义，已经经历了多次更迭。
*在西方美术教育上，很难逾越写实主流，*大部分对西方艺术的审美趣味仍停留在写实绘画阶段，说明了我们在这方面还是有一些滞后性的。
3、其实素描这个概念是从西方绘画而来的。所以说*自古以来是没有所谓的素描的。