【课程简介】

商业插画为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。业插画和绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的*终结果是相同的。

【行业前景】

商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

【课程内容】

1.商业插画基础课

了解商业插画含义和发展,插画的应用范围和类型,以及插画的诉求功能,插画的审美特征和表现方法。插画的分类和产业状况,介绍插画师的工作景象,网络插画的发展。学习商业插画的工作流程,photoshop软件的基础使用以及数位板的使用;插画相关基础知识,各类型插画创作方式,素描与色彩之间的关系,图层合理应用,建立简单的光影色彩概念,创作商业插画的常用命令及功能,绘画工具如笔刷的选择,学习过程中常见问题,为今后商业插画的学习打下坚实的软件基础。

2.插画人像表现课

学习和理解人头骨结构,并完成一张人头骨素描,加深对头骨结构的认识,在头骨的基础上加上五官,单个理解眼睛、鼻子、嘴、耳朵的结构;学习光影和黑白灰关系,通过头骨绘制,了解素描的表现手法,学习五官表现方法,商业插画的五官表达,以及五官的刻画,形体准确,虚实有度,男女脸型,不同性格的表达方法。相貌漂亮或俊朗,线条清晰,透视准确、表情自然,对五官结构及其它形体的理解,头发的画法,黑白灰关系,光影的绘制,颜色搭配,皮肤及其它材质的质感。结合五官结构,做不同脸型的练习,做到各个角度都能自如表达,不同类型角色的塑造,表情的自然表现方法。

3.人体结构表现课

透视基础(对透视法的了解及应用), 学习和理解人体结构,比例,掌握各个角度的透视和转折,光影和黑白灰关系;人体骨骼理解,人体肌肉结构理解,人体动态设计,掌握插画设计中常用的动态,。几何形体概括,各个体块的朝向,人体重心,胸腰胯扭转,韵律。胸廓骨骼,锁骨、肩胛骨和胸廓的位置和运动原理,肌肉的穿插,肌肉的大小比例和形状,手臂的骨骼结构特征,桡骨和尺骨的交叉,.肌肉的形状、大小及穿插,小臂的众多肌肉概括为肌肉群,.腿部的骨骼结构特征,大腿小腿的外轮廓线,腿部肌肉的大小、形状及穿插。

4.图形创意与UI设计

了解图形创意的起源和发展以及重要性,图形语言的特征、理念和实际应用范围;理解思维方式,语言文字与视觉表象的转换,锻炼联想和想像能力。学习平面构成,色彩构成等基础构成知识,图形搭配的节奏感把握,以及各类型插画构图形式,视觉引导,画面节奏。UI概念建立,UI功能逻辑讲解,了解UI存在意义与本质;图标绘制让学员接触简单手绘,以及绘画方法尝试,利用简单图标为例巩固PS使用。加强对交互原型设计的理解,对信息整理能力加以提高,从而加强对整体布局,排版,节奏的控制能力,有助于对整体画面安排和作品集的制作。

5.二次元*风插画课

学习古风中人体的表现方法,简单的肌肉记忆,脸部和头发的基本位置关系,男性和女性的五官绘制,*风造型的特点和元素的运用。学习*风服装,配饰以及妆容等相关知识,国风场景的基本造型结构以及山石等自然风景的表达,室内空间的表现;简单小场景绘制。古风发型设计和简单发型绘制,常用手脚动态。不同类型古风的用色特点,常见上色方法以及各类上色手法的特点和适用情况。剪影切割,服饰的基本组成和搭配使用,各朝代衣物的区别和衣褶的处理方式。

6.二次元赛璐璐风格插画课

了解赛璐璐和半厚涂等多种绘制方式以及优缺点比较。学习构图中的点线面,骨骼线与视觉引导;构图中的灰阶分布和黄金分割的运用。理解视角与各类镜头,构图的戏剧性和冲击力。学习色彩和光源布局,二次元流行配色和不同色彩的情绪影响。二分法基础光影的绘制,冷暖光源和有色光源的概念及绘制。体积的塑造和细节刻画方法。学习不同质感的搭配,表现和要点。学习特效以及各类画面效果的使用。熟练使用PS进行后期效果的制作。流行风格的特点和分析,提升审美,自我风格的形成和培养。

7.儿童插画绘本课

学习从临摹到借鉴到创作,对现实提炼进行在创作。学习利用构图,技法,配色营造情绪和高潮。学习文字在构图中的使用。学习数字水彩,平涂,厚涂及混合技法的表现方法。如何使用纹理丰富画面。学习角色创作技巧,从角色性格入手,涂抹形状提炼角色。动态设计与透视,表情与动态结合,儿插和绘本中常见场景绘制,道具质感的绘制,动物特征的把握和表现,动物毛发的表现,变形原理和表现技巧;植物的特征与表现;人物的特征与表现。创作元素采集、组合、安排、创作文字的图像化表现方法。构图原理,画面色彩氛围把握,光影关系的表现。

8.立绘创作课

根据所学知识,构思世界观,从故事性,构图,视觉引导,到人物动态,透视,剪影切割到造型,服饰等设计,再到画面黑白灰,光影,色调和配色,刻画,氛围渲染,情绪传达,调整画面等一系列流程进行完整创作。通过完整流程构思创作,巩固所学知识,掌握各个知识要点,回顾整个课程,整理课堂笔记,查漏补缺,针对自身薄弱环节进行针对性练习安排,并通过提炼过程培养个人风格倾向,达到学习和创作的融会贯通。从而达到自主思考,提炼,融合的学习能力。

9.毕业作品画册设计课

主要学习毕业创作的整体设计风格控制,排版制作,根据个人特点进行个人作品集、画册的制作,根据行业需求对作品集进行包装;了解如何有效推广自己和积累资源,让自己的作品