假期要开始了，很多学子都在为自己的前途奔波，今天小编也整理了很多关于上海游戏场景设计学校信息，以及大家所关心的这些问题*哪有好的游戏设计培训学校?，全球游戏设计院校哪家强？，关于游戏设计专业院校，你所不知道的 #8：游戏专门学校 DigiPen，学动漫游戏业余班，在上海有哪家动漫学校比较好？帮我推荐一个，谢谢！，游戏场景设计培训学校哪家比较好，游戏场景设计是什么？??
1.*哪有好的游戏设计培训学校?
都是这样的没有办法，公司要做广告。楼主是要找游戏培训机构，起码也得告诉大家你想培训的具体的内容啊，有程序，有策划，有原画，有3D场景/角色设计师～我一一列举下巴。。。。分要赏我哦呵呵： 首先要告诉你的是，*不要去上海以外的游戏培训，因为游戏行业在国内算新兴行业，除了上海以外的地方，都很不成熟，好的游戏公司基本也都在上海。所以不仅就业没保障，技术还有可能学的是脱节的。 其次，现在这么多块培训里面，只有3D设计师和程序员是最紧缺的人才。毕竟好的游戏，原创内容都被外国人做掉了，所以国内的游戏公司做的大多是外包。 再次，游戏公司完全看能力，甚至连外语能力都不算重要的，不要想着证书，能力是*的！ *介绍几家给你，都是上海的，*家有办理住宿的，博思游戏（包就业）业内口碑还可以，教的也算不错。GA游戏（推荐就业）同上。水晶石（无，全靠自己）教的不错，但是个人要更加努力。还有几家就不一一列举了，楼主可以去3家都走走看，比比看。认真学我想都没问题的
2.全球游戏设计院校哪家强？
今天一思一术带大家来了解各个*学习游戏设计的优势以及推荐院校！美国美国，自不必多说，向来是艺术留学的*国，游戏设计也不例外。美国*游戏设计厂商数不胜数：Glu Mobile、 Arts、Blizzard 、Popcap Games……美国高校与业界联系紧密，常会进行各种合作，这使得学生们有更多机会零距离接触到大公司的设计牛人和先进的设计理念。高校游戏设计专业课程开设涉及的方向比较全面，包含动画、特效、图形设计、计算机科学、多媒体、数码艺术等等。纽约* New York 纽约*（New York ）游戏中心（Game Center）就像一所棋盘上的学校。这并不意味它专攻棋艺，而是指它对设计理念的追求，纯粹如围棋。如果你想挖掘游戏的本质，从最核心的地方开始创新。将来梦想着成为一名独立设计者或亲自创业，那么纽约*会是一个不错的选择。纽约*Game Center的设计美学就像对围棋玩法的不断追求，试图找出最精妙的系统与规则。因此，纽大在游戏圈属于典型的派和理想化。卡内基梅隆* Carnegie Mellon 卡内基梅隆*（Carnegie Mellon ）的娱乐技术中心（ Center，下称ETC）由该校的计算机*与艺术交叉组成。如果你注重产业开发与团队协作。希望学校能够提供平台更好地衔接职场，并落实到项目的实际制作与应用。从“专注”地做一件事到“专业”地做一件事，并学着判断哪些事更值得做。类似的职业化过渡便是该校的特色。犹他* of Utah犹他*（ of Utah）的娱乐艺术与工程项目EAE( Arts & )在研究生阶段被细分为四个专业：游戏艺术，游戏工程，游戏产品制作与技术美术。如果你需要“实战”经验，想掌握从初期立项到进入市场的整套流程，同时还能跨方向地了解不同领域的差异性。入学初期，学校会要求每个新生参与四个游戏原型的制作。每款游戏需要使用到不同的开发技术。与此同时，身边的合作团队也会随着项目不断变更，面临四次重组。每个人在学习新知识的同时，还要不断接触新面孔，逐渐适应外界变化带来的影响，并克服新环境造成的压力。南加州* of Southern Game是一整套体系，由两个主专业配合其他辅助课程构成。主专业包括电影里的互动媒体与游戏，以及隶属于工程，注重编程的CS游戏设计。如果想在“游戏”的世界中扮演开拓者，拓展边界的同时，创造出属于自己的独特作品。那么南加州*就是*的选择。英国说起游戏设计，很多人不会马上想到英国。但是，英国游戏市场规模可比我们想象中大的多。英国娱乐休闲软件出版协会 (ELSPA)资料显示，英国游戏市场规模在全球排名第三。伦敦艺术* of the Arts London伦敦艺术*（ of the Arts London，简称UAL，前称London Institute）是一所位于英国伦敦的书院联邦制*。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的组成。伦敦艺术*是欧洲*的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。学习内容主要涉及到：游戏项目开发、游戏策划、游戏基础编程等等。在学习过程中，同学们有比较多的机会，进行一些完整的游戏项目开发。南安普顿* of 南安普顿*，世界百强名校，英国常春藤名校联盟“罗素*集团”成员，世界*联盟成员。南安普顿*的游戏设计专业，侧重于虚拟现实游戏、卡牌游戏或者策略游戏的制作。隶属于艺术，不仅有本科项目，也设有研究生的项目。提塞德*Teesside 提赛德*虽然不是一个为大众所熟知的英国院校，但却是这一行业领域里的大牛。相较其他游戏设计院校提赛德更侧重于美术方向，该校的动画制作与计算机游戏是全欧洲*进的，其中电影《哈里波特》、《阿凡达》和《魔戒》的部分动画都是该校毕业生制作的。该校设备及相关行业资源十分丰富，学生在学习期间便有机会参与专业游戏制作。并且每年还会举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。加拿大在北美，电脑游戏的发展已趋向于网络化，那些在游戏开发方面有特长，同时又有网络专业知识的人才越发受到各大游戏公司的青睐。而加拿大*又十分支持游戏产业并在早期阶段便在拉拢了如法国育碧（UBISOFT）这样的大型公司，EA、Gameloft等在加拿大都设有工作室，这些对今后的实习以及职业生涯都十分有利。谢尔丹 Sheridan College谢尔丹是一所加拿大公立高等，建立于1967年。Sheridan是动画设计师的摇篮，该专业在全世界。 Sheridan是全世界第三大传统动画与计算机动画学校，有动画界“哈佛”的美誉。谢尔丹是世界电脑动画领域的先锋，其制作水平在世界名列前茅。它的game design在加拿大也是首屈一指，Sheridan College的毕业生在美国好莱坞以及世界各大游戏设计公司如艺电（ Arts)、育碧（Ubisoft）都供不应求。安大略艺术设计 OCAD 安大略艺术设计创办于1876年，是全加拿大、历史悠久、的艺术与设计教育机构，同时在北美40多所同类*中高居前三名，长时间以来培养出了大量的艺术家和设计师，被誉为加拿大的“想象*”。Digital Futures是OCAD中的热门专业之一，在完成基础课程后，不仅会学习到纯熟的专业知识，更将在纽约市实地考察及参与到工作室中大量实践。温哥华电影 Vancouver Film School温哥华电影Vancouver Film School温哥华电影是一所世界电影，温哥华国际电影早成立于二十世纪八十年代，主要专业包括3D动画、电影制作、影视表演。温哥华电影包含所有的游戏设计/开发领域，这意味着，当你毕业时你既拥有全面的基础知识，同时让你也能专注于特定领域的兴趣和专长。学生向全职老师学习他们曾在游戏行业中所拥有的丰富实战经验，与此同时，兼职老师和行业导师正在参与一些游戏设计，他们将与你分享产业最前沿的知识。日本在日本，动漫，游戏一直都是非常热门的产业，虽然日本并不属于留学主流*，但是不可否认的，日本生活节奏和国内相近，很多同学的日漫情节，又有任天堂等*游戏公司坐镇，想去日本学习游戏设计的同学依然有增无减。需要注意的是，日本的国立，公立*设立游戏设计专业的并不多，更多的是私立*和专门学校有设立游戏专业。东京工艺* 游戏专业 (東京工芸* ゲーム*)这所于1923年成立的私立*，在成立当初是专门教授学生摄影摄像技术的专门学校。这所乍看之下和游戏制作并没有多大关系的学校，正是游戏《吃豆人》(Pac-Man)系列的创始人岩谷徹的母校。该校仅有工和艺术，共计12门专业。其中艺术的动画专业和游戏专业可以说是培养游戏制作人的摇篮。东京工艺*(以下简称“工艺大”)的游戏专业历史悠久。在日本的*教育领域中，也是屈指可数的结合了艺术和理数理论的精髓，在进行着“游戏本质”研究的专业，以培养业界一流的游戏制作人为宗旨。在该专业，学生入学后可以选择游戏策划、游戏设计、游戏编程这三个方向，再根据各方向学习相应的知识、技能。从大二开始，则以小组的形式创作一款可以拿到市场贩卖水平的游戏。而相对于动画专业，游戏专业十分重视3DCG教育的质量。学校也为学生们准备了如动作捕捉工作室、游戏实验室等高科技设备，并且会定期举办游戏大会彼此切磋实力来加深友谊，可谓是学玩兼备。东京工科* 互动传媒专业 (東京工科* メディア技術コース)这所于1986年成立的私立*，依靠其“实际应用学主义”的教育思想，在这短短30年间，现已发展成具备专项研究环境的综合性理科*。该校近年的媒体技术专业开始着手于游戏制作人才的培养，那些梦想成为一线游戏制作大师的学生从各地来此地求学。媒体专业较为有代表性的科目是游戏制作技术理论课程。该课程在学习游戏开发工程的基础上，学习业界游戏设计和游戏制作所使用的技术要素，以及邀请企业的工作人员来进行手游制作的讲解。*年，除了学习基础理论，也可以参加各种游戏制作的小组和研讨班。研讨班的形式有两种，一种是游戏策划，每周都会有不同的课题，学生们需要以课题为中心在规定的时间内完成一款游戏的策划书。另一种是游戏制作，和队友一起分担游戏设计、游戏编程、游戏插图的任务，共同制作一款游戏。该校的在校生制作的游戏曾多次在游戏制作比赛中获奖。大阪艺术* 角色造型*（大阪芸術* キャラクター造形*）大阪艺术*是一所位于日本大阪府的私立学校。艺术学部开设角色造型*。在角色造型*中，将围绕“创造、移动、灵活角色”来学习基础知识和技术。专业有漫画，动画，游戏这些方向。课程前期通过学习如何创造角色的理论课程“角色原论”，掌握与角色相关的基本知识，然后进入到个人所感兴趣的不同领域学习。从游戏的历史到硬件的变迁，到游戏的类别，软件制作的操作方法，再到开发一款原创游戏。在游戏设计中，角色的设计是至关重要的环节，将所学的角色设计运用到游戏当中去。美国、英国、加拿大、日本你pick哪一个？！想了解更多专业留学相关资讯请微信搜索（）添加小艺思
3.关于游戏设计专业院校，你所不知道的 #8：游戏专门学校 DigiPen
引言有鉴于国内行业的不良状态，出国留学接触更为先进的游戏设计理念、切实提高游戏设计实力，并且为自己赢得更多可能成为了不少开发者的选择。当然，出国学习游戏设计与学习其他专业没什么不同，择校总是必不可少又纠结万分的环节，然而，当我们摊开学校列表的时候，的确会发现这样一个问题，即我们想象之中的游戏设计相关专业并没有那么多，而面对课程大纲与项目概要，我们很难真正了解一个学校之中的某个专业究竟是何种模样。以上即是 indienova 策划这一系列专题的背景。我们希望通过与已经参与过专业学习的留学生的真实接触，帮助大家了解游戏设计专业海外留学的现状，不同学校偏重的特色，以及其他相关的问题。也欢迎对这个策划有兴趣的朋友与我们联系，分享你们的经历。本期分享的是游戏专门学校 DigiPen。写在前面这篇关于 DigiPen 的内容并没有单独找到某一位留学生进行采访，而是接触了三位不同时期的学生的报告，并且就其中一些细节问题详细询问了作者。虽然看起来三位的讲述之中有着一些矛盾的地方，以至于这次调查有些像是一次侦探办案，但最终我还是确定了这些矛盾指向相似的内容。希望本文能够帮助大家做出适合自己的选择，或者通过了解 DigiPen 的学习方法而有所启发。想必许多人对于 DigiPen 的印象来自于神作 Portal，但是在扶她退散看来，Portal 不啻是一个 DigiPen 的奇迹。姑且不论 Valve 当时并非通过校招，而是直接购买了Portal 及其制作组，Digipen 十年之前的学生素质与数量都与现在是两码事，扩招带来的劣势在美国也是一样。然而，这个世界*游戏设计专业学校依然有着难以阻挡的魅力，而除了 Portal 之外，这份游戏列表中也包括了其他学生作品。不过，面对 DigiPen，首先需要注意的是它的学位问题。扶她退散介绍，Digipen 的 是 ACCSC (the of Career Schools and Colleges)。 而美国的*/有两种认证方式，即 Regional 和 National ，后者多数是盈利性质的职业技术或者假期补习机构，类似*的专科学校，其学分是不被前者承认的。 我们所知道的大部分学校的认证是 Regional ，而 DigiPen 的认证则是 National 。其结果即是大部分的硕士项目并不承认 DigiPen 的学位，而且本科时期也不能够通过转学分去其他 Regional 的学校。因此，不推荐可能继续申请硕士深造，或者有意在简单编程之上继续钻研的学生申请 DigiPen。但是，对于本科之后打算直接在美国本土就业的学生而言，DigiPen 的就业率还是非常有保障的。另外，根据扶她退散与 Allen Chou 的报告，DigiPen 的退学率相当之高：四分之一的新生会在*学期结束前放弃并退学，只有大约一半的学生可以撑到毕业，不过也有一些没有毕业的人是因为拿到了工作 offer 而放弃学历。但是，扶她与 Allen Chou 对于造成这种现象的原因的看法却并不相同。Allen 认为学校的教育严格导致了高退学率，而扶她则认为这是 DigiPen 招生要求过低（SAT 1700 左右，Tofel 80+ 并且写篇 essay 基本稳录）导致。并且，学生质量的参差不齐导致的结果并不仅仅是高退学率，也对于低年级学风有一定影响，因为游戏项目合作是 DigiPen 的必修内容之一。校区与专业在文章开始，我们不妨整理一下 DigiPen 不同校区之间的差别。除了位于美国华盛顿州雷德蒙德的校本部之外，DigiPen 还有新加坡校区与西班牙校区。新加坡校区与本部交流非常频繁，每个暑假学期都会送一批学生至本部上课。与之相对的西班牙 Bilbao 校区的消息仅就扶她退散得知的范围内，这种交流并不是很多。除此之外，尚有一个与韩国某个*的合作项目，内容为让韩国人从本科第五学期开始至本部参加两年课程直到拿到学位，尽管并不能够算作严格意义上的校区，但却能够参加为期一年的大小结合的两个 project。除此之外，DigiPen 还为对游戏设计感兴趣的学生设置了 这样的夏季项目。这个项目类似游戏设计夏令营，为没有接触过游戏设计与制作的学生提供了一份科普教育，也能够帮助对此抱有兴趣的学生进行专业的选择与最终确定。线上课程与工作坊也是 DigiPen 提供的服务之一。由于是一个游戏专门学校，DigiPen 的专业划分较其他学校更加细致。学士学位包括：Bachelor of Science in Real-Time (RTIS) 偏向游戏相关技术课程Bachelor of Science in Game Design (BSGD) 游戏设计技巧，更加专注于技术层面BS in Computer Science 技术基础BS in Computer Science and Digital Audio 偏向音效设计Bachelor of Arts in Game Design (BAGD) 游戏设计技巧，更加专注于美术层面Bachelor of Fine Arts (BFA) 游戏艺术BFA in Digital Art and Animation 美术与动画BA in Game Design 游戏设计，偏重设计理论BA in Music and Sound Design 音乐与声音设计Bachelor of Science in Computer (BSCE) 偏向游戏硬件研究与开发硕士则分为 MS in Computer Science 与 MFA in Digital Arts 两个专业。申请根据扶她的报告，DigiPen 的申请并不困难。托福 80 以上并且写篇 essay 基本稳录，国际生无需 SAT。DigiPen 在努力提升国际生数量拉补助。国际生比例 10% 左右，华人数目还比较有限。另外，就算 T 没到 80，有语言项目叫 IEP(Intensive English )，要求45分。课程安排课程方面，修读理科学士学位的 Alicia Yeargin 表示，DigiPen 虽然专业划分细致，但也一定程度地重视学生的通识教育。比如说，她选读的非科技课程就有一门心理学导论，一系列不同的美术课程，包括两门绘画与传统艺术课程，一门 3D 艺术课程，一门建筑课程，一门艺术鉴赏课程，一门电影课程以及一门 Photoshop 课程。并且，她仍然继续使用 3D Studio Max 建模，并且保持绘制草图的习惯。虽然她做的一切都非常粗糙，但仅仅是这样对于她理解艺术流程就已经有所帮助了：她认为它非常重要。而且，在 DigiPen，即使是艺术生也会学习编码 —— 甚至包括 BFAs（电子艺术与动画方向的艺术学士），他们终其一生也许都不会做有关编码的事情。即使你是一名艺术家，也应该了解一些脚本语言。技术如此普遍，不接触它是困难的。但就像行业里的一般规律，在 Alicia Yeargin 就读期间，音乐对于学生一直有些遥不可及。不过在增加专门的专业之后这个情况已经有了明显的改善。至于项目管理，除了在项目之中作为制作人学习之外，DigiPen 也开设了一到两门管理相关的课程。而每门游戏设计课程都有着不同的风格，据 Alicia Yeargin 描述：有一门课我们每两周要做出一个原型。一个是 RPG，一个是 FPS 这样。而在另一门桌面游戏课程上，我们一学期只做两个项目。一个是 tRPG，一个是桌面模拟游戏。游戏项目除了平时上课之外，依据 DigiPen 的安排，学生需要自行组成游戏开发团队，*的两个学期必须各开发一个游戏项目，之后则是每年开发一款游戏，*一年的游戏学分，可以选择业界实习来折抵。Alicia Yeargin 补充，这些项目的具体安排如下：*学年的前半学期，我们使用学校提供的引擎制作一个个人项目（引擎类似于 GameMaker）。后半学期，我们以团队的形式开发一款 ASCII 游戏。第二学年是一个贯穿一年的 2D 游戏。第三学年是同样贯穿一年的 3D 游戏。第四学年更为随意。可以是 3D 或者 2D，我们也可以独立完成项目以求在某些方面的技能发展更为精专。对于设计师来说，也有可以制作原型与其他项目的设计课程。这些项目并不是做出来即可，而是有着与业内类似的严格的把控。对于每个游戏项目的开发周期，学校都会定下里程碑（），包括 engine proof, prototype, first playable, alpha, beta, gold 五个部分。每当一个 milestone 到期的时候，一群游戏教授就会连续花费几天时间，逐一审视各个团队的成果并且发表简报，仿照业界的专业游戏技术与设计需求（TCRs & DCRs）进行评比。如是可以有效地帮助学生克服天马行空却不切实际的想象，而是投入到切实可行的开发之中。至于团队成员则是任意选择与流动的，而如果没有为团队做出足够贡献的话也有可能被教授开除团队，甚至如果团队的最终作品完成不足，整个团队都有可能被解散。不难想象，按照 DigiPen 详细的专业划分，团队成员组合主要以不同专业的成员相互配合为主，与此同时，每个项目都有一个 producer，每周向教授汇报项目进度。另外，学生团队可以与一位教授约谈 team-on-one 时间，为时 4 个小时，在悠闲氛围之中讨论项目，目的是使学生从旁观者的角度回顾进度以及审视沟通问题。社团因为 DigiPen 是游戏专门学校，在社团方面也体现出了自己的特色，主要与游戏或开发相关。如桌游社、各种门类游戏社团、计算机图形学社、游戏物理社、游戏引擎架构社等。与 NYU Game Center 相似的特点是 DigiPen 同样重视游戏测试，游戏测试社是一个特别的社团，一周之中的两天，游戏测试社会在开放研究空间的电脑上安装大家的作品，让学生测试各个团队的游戏，并且给予回馈。与 NYU 免费获得披萨的奖励不同，在 DigiPen，学生测试满三个游戏可以获得学校餐厅的餐点兑换券。就业以 2015 年毕业的 Allen 为例，同学毕业之后进入 Respawn 、Monolith、Xbox、Bungie、Naughty Dog 等公司。校友是 DigiPen 的一大资源，用扶她的话来说，这个校友圈是“狭窄但是深入”的，叫得出名的美国游戏公司基本上都找得到校友，能够做到最为基本的咨询。学校的就业服务中心对于求职也会有着不小的帮助。专门人员协助求职素材，如简历、名片、个人网站的制作等等。甚至在电话面试的时候，就业服务中心也会提供相应的会议室作为场所。而如何应对 offer 以及拒信也是就业服务中心可以协助的地方。每周就业服务中心都会举办 Company Day，邀请业内人士介绍公司，说明招生条件，甚至活动结束之后就开始面试。就业服务中心也会随时举办不同主题的研讨会，譬如专门针对 GDC 的模拟社交活动。一年一度的就业博览会也是就业服务中心将学生介绍给雇主的机会。这也使得 DigiPen 学生能够高比例在毕业前就拿到 offer。DigiPen 如此重视就业与其直接面向游戏产业的定位密不可分。前面已经说过，希望从事研究的同学并不适合 DigiPen，但是作为一个完整专门学校，DigiPen 齐全的配置与专业以及直接面向游戏产业的特点都使得它是很好的选择。indienova 曾经的采访对象 MSU 的 Leon 在毕业之后仍然选择了去 DigiPen 深造，学习更为系统的游戏编程相关知识。
4.学动漫游戏业余班，在上海有哪家动漫学校比较好？帮我推荐一个，谢谢！
上海的“艺动数码”会比较好 我有朋友就是在那学的 毕业后被推荐到了久游工作做游戏场景 这个学校有和十多家公司签订就业合同的 所以不担心找不到工作 有兴趣你可以去看看呢
5.游戏场景设计培训学校哪家比较好
游戏场景设计培训学校哪家比较好？这一定是让很多同学都非常犯难的问题。下面就让小编给大家介绍一下游戏场景设计培训学校哪家比较好。挑选游戏场景设计培训学校可以从以下几方面入手。成立时间越久的学校，当然具有一定的口碑和市场竞争力。武汉XRCG成立十年之久，是专门为企业培养CG人才的教育实体。在教学质量、师资团队、课程体系设置方面有非常之多的经验。师资力量越雄厚，学员能学到的实战经验就越多，更贴合企业需求，这样就会更利于就业。武汉XRCG整个有多名专职的授课教师，而且任职的老师至少都有3-5年以上的制作和授课经验。所以在这里学习游戏场景设计绝对不会让你失望。会让学生完全掌握游戏3场景的制作流程和制作技巧。以及熟练操作Photoshop等常用软件，并且对建筑结构、空间组合法则有比较深入的了解。原画的场景设计在一部游戏中不可忽视的一部分，学好场景设计，对于以后的就业都是十分重要的。武汉XRCG办学以来帮助了很多学员，培养了大批优秀的游戏设计人才。还会为学员提供专业完善的就业服务，保证学员在学有所成之后顺利就业。
6.游戏场景设计是什么？
游戏场景设计是指游戏场景设计师根据游戏原画设计师给的原画稿件设计出游戏中的环境、道具、机械等物体的模型，基本上游戏中不会动的物体都属于场景设计的范畴，比如游戏中的建筑、桥梁、道路、花草树木等等。游戏场景设计师需要非常了解中外建筑史，需要了解各种风格游戏的建筑特点，包括写实类和Q版的，了解美术光影，材质的表现手法，除此之外还要多学一些其他方面的知识，还要善于观察生活。汇众中关村游戏场景设计要学的课程：CG艺术基础：学习Photoshop基础知识，透视基本原理，结构空间整体构图，调色，材质表现等等基础知识。游戏场景道具：学习maya，3ds Max的界面以及基础操作，Poiy 模型的制作方法、游戏模型的制作过程。中式场景制作：认识建筑，了解建筑构成基本法则，了解中式建筑史简史，中式建筑赏析，中式室内场景制作。西式场景制作：了解西方建筑简史，掌握西式建筑场景制作，贴图烘焙及简单的法线效果。环境营造和组合场景：制作植物、石头等物品，制作地形地貌，制作环境球天空。Q版场景制作：了解Q版游戏美术特点，学习Q版游戏模型制作，学习Q版游戏贴图制作。
以上都是我为大家细心准备参考的，希望对你们有所帮助。
