借鉴必须立足于民族之根贾作光 *舞蹈家协会名誉主席
天山网讯（记者阿比拜 王春莲 帕热扎提 张迎春 李远新摄影报道）*有56个民族，舞蹈艺术丰富多彩，可称之为舞蹈大国。自改革开放以来，*少数民族舞蹈有了较大发展，创新步伐加快了，舞蹈样式的表现手法也有了新变化，总的看来，在继承中有发展，在创新中有借鉴。
“首届*新疆国际民族舞蹈节民族舞蹈艺术论坛”现场
但是，借鉴时必须立足于本民族之根，绝不可以张冠李戴，去削弱本民族之风格。少数民族舞蹈是本民族精神文化的体现，不能离开内容单纯以舞蹈技能来表现。无论如何编创，绝不能忽视民族风格，民族风格是民族文化和智慧的结晶，借鉴只能吸收而不是取代，更不应混同。有些民族舞蹈的风格很不清楚，失掉了民族之根，把属性混淆了，少数民族舞蹈固有的精魂不见了。看不出真正的民族属性。
这几年，*民族民间舞蹈受到西方现代舞的影响与冲击，在发展创作少数民族舞蹈方面出现了一些偏颇。比如把傣族舞蹈文雅端庄的妇女体态，用肚皮舞的摆动来展示，过分强调中部体态的摇摆，呈现出妖媚性感的扭胯，严重地削弱了傣族妇女纯静、文雅、沉稳的形象。类似这种行径我们坚决反对，由此看来，如何正确地发展创新少数民族舞蹈是当务之急。
当今，我们虽然创作演出了一大批舞蹈、舞剧，数量、质量都有了较大提高，但人民大众爱看、爱跳的小节目，所谓的“情绪舞”少了。现在创作空间大了，题材选择广泛自由多了，经济环境、生活环境等方面比过去都大有改观。但我们深入生活的时间却少了，创作人员下不去。
我在内蒙古工作了二十多年，是吮吸着内蒙古人民的乳汁进行创作的。我所创编的蒙古族舞蹈，没有一个是凭空想象出来的，都是从人民生活中提炼、加工，再到人民族群众中去检验，被认同后又广为流传、普及。我希望同行们，特别是从事编导的朋友们，应积极到群众中深入生活、学习、体验，创作出时代所需、人民所爱的优秀少数民族舞蹈作品，使其发扬光大。
新疆舞蹈创作得与失
塔来提·吐尔地 新疆舞蹈家协会副主席、新疆艺术副院长
在首届*新疆国际舞蹈节揭幕之际，我们应该谈一下新疆舞蹈创作的得与失，以期对相关问题进行梳理与探讨。
新疆舞蹈创作这几年来取得了令人瞩目的成绩，部分舞蹈作品在国际国内的各类比赛中获得了大奖。如集体舞《刀郎人》、《顶碗舞》、《离太阳最近的人》、《花腰带》等优秀的舞蹈作品。
这些作品题材明确，主题和立意明确，在内容上涵盖了民族信仰、民俗礼仪、宗教传统等新疆少数民族文化的诸多方面。新疆舞蹈编创人员能够深入生活，大胆创新，创作了一批优秀作品。
但是，新疆民族民间舞蹈的保护与发展创新，是新疆舞蹈编创人员面临的也必须思考的问题。我们说：保护与发展是一种辩证统一的关系。要保护又要发展创新。“保护”不等于原封不动、画地为牢式的保留，要接受少数民族文化发展更新这一客观现实。民族文化在发展、在更新，这已经成为客观现实。在这样的背景下，新疆舞蹈的创作也逐步形成了自己多元化的特色。
但是我们也可以看到，一些编导在民族民间舞的创作当中，脱离了民族性、民族文化、民族精神、民族风格、民族韵律以及民族的审美观念、审美意识等等，背离自己民族的动作语汇，而去追求所谓的创新和无谓的嫁接、杂交，这种创新是行不通的，这样的作品无疑是失败的。
同时，新疆民族舞蹈创作过程中出现了一些雷同化现象。一是因为新疆各民族民间舞的素材丰富多样，部分编导在创作中经常把许多民间的舞蹈素材直接堆砌、拼凑，而不是经过提炼再创作。二是有一些模仿现象。这些都应该竭力避免。
民族传统舞蹈的传承保护与发展
白淑湘 *舞蹈家协会主席
*民族舞蹈文化艺术在新时期创建*舞蹈文化产业市场是时代的要求。我们面临的舞蹈文化市场是一个成长而非成熟的市场。舞蹈艺术要有完整的艺术生存方式和生存空间。为使舞蹈成为一种“文化力”，必须有与之相配套的文化产业机制。*的舞蹈产业化并不仅是资本的市场化，更多的是一种创作成果的市场化。市场是艺术创作的终极目的地。未来*舞蹈多元化的演出市场应该是多元文化品格共生，多种演出共赢的局面。云南省舞蹈文化产业较早为大家熟悉，从《云南映象》到《藏谜》的杨丽萍效应，从《百万水金沙》到深圳《锦秀*》的文化产业已是大家了解的。对民族文化舞蹈产业的开发，在获得经济利益的同时，更驱使我们更多地去研习、传承这种文化舞蹈。
今日*舞蹈艺坛、论坛，总体的态势一方面古典艺术与现代派艺术，传统的古典理论观和美学观与现代的理论和思维观共存；另一方面民族艺术与现代艺术与流行艺术共存。在相当长的历史时期内各民族文化都应保持自己的独立文化品格并以自己的民族独特性赢得世界。一部人类文化发展史就是一部各民族文化相互影响相互融会贯通的历史。艺术形式也一样。要以创新为基础地继承与变革，继续弘扬发展优秀中外古典传统艺术，又要强调创新，强调与时俱进。尤其是科技的提升。
我们要以改革开放精神给民族艺术注入新鲜血液，激活民族艺术的生命力。占据文化发展文化艺术创新的制高点。掌握在国际竞争中的主动权。
传承民族舞蹈的文脉、文象，物质的、非物质的文化基因相结合，熔炼在一起，找准我们舞蹈文化艺术发展的方位，弘扬*民族文化舞蹈。建设民族舞蹈共有的精神家园，民族舞蹈文化艺术将生生不息、团结奋进。
保护民间传统舞蹈文化的生态环境
李季莲 新疆舞蹈家协会副主席、新疆艺术研究所所长
在历史的长河中，新疆各族人民曾对*民族舞蹈文化的发展作出过巨大的贡献。无论是阿尔泰山、天山、昆仑山等山脉腹地发现的大量古老的岩画，还是遗存至今的龟兹、高昌石窟群中的乐舞壁画；无论是阿斯塔那古墓群出土的泥俑、木俑，还是苏巴什古寺出土的舍利盒壁上的乐舞图，处处都可以见到栩栩如生的舞蹈形象。它们不但记录了生活在新疆的各个时期的子民们所创造的美丽辉煌的舞蹈艺术，也展现出了中原与西域乐舞文化交流互补、互相影响的美好画卷。
但是，在现代化进程中，这些使我们倍感自豪的富有特色的民族舞蹈文化资源优势正面临着消失的危险。
在新疆，具体体现在以下两个方面：首先，在广大农牧区，随着生活方式和生产方式的改变，一部分民族民间文化遗产已经或正在丧失它们的生存依托。其次，民间舞蹈的活化石——传统舞蹈传承人（特别是身揣绝技的老艺人）已所剩无几，仅存者也年近古稀，而另一部分群体（特别是年轻群体）对民族民间文化遗产不了解、不感兴趣，所以产生了轻视和不愿意接受学习传统舞蹈的倾向。
我认为，*应制定相应的法律条文，像保护“物质文化遗产”一样，保护“非物质文化遗产”；保护好各民族民间传统舞蹈文化的生态环境，建立“非物质文化遗产”资源保护区；更深入地做好对蕴藏在边远地区，与各民族、各地区特有的生产方式和习俗结合紧密的“深层的民族民间舞蹈底蕴”的抢救挖掘工作；充分利用现代化高科技手段保存已搜集积累的各民族传统舞蹈图像资料；加强研究工作，特别要重视对本土传统舞蹈文化的研究；组织由原生态传统舞蹈传承人组成的小型表演团体走出国门，通过交流，向世界宣传新疆丰厚的民族民间舞蹈文化资源。
音乐与舞蹈的关系
努斯来提·瓦吉丁 新疆歌剧院院长、新疆音乐家协会主席
音乐是“舞蹈之魂”，音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助人们理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众与舞蹈更加接近。
舞蹈和音乐的结合自然有它们共同的科学依据。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说也是时间的艺术，因为音乐和舞蹈都要表达一个进程，即进行着的过程。作为时间艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型形象，音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。因此在舞蹈作品创作中，艺术家们都会在节奏的设计上狠下功夫。
我们当前在舞蹈作品的实际创作中，存在着音乐创作与舞蹈创作“两张皮”的现象。有些粗制滥造的作品在捕捉音乐节奏和舞蹈动作的表现上，往往是深度不够，感觉不到位，塑造形象不准确。所以如何将好的创作思维体现在作品的构思设计中是一个很重要的环节。
生活的根基越扎实，捕捉到的节奏形象就越准确，创作的作品就会得到广大群众的认可与喜爱。《一把酸枣》等优秀的舞蹈作品中纯朴、甜美、逼真、粗犷、活泼、热情的舞蹈动作和场面像磁铁一样吸引着观众，这是因为作品中舞蹈的节奏与观众产生了呼应，那么逼真、那么亲切。
我们常说 “在艺术创作中要贴近生活、贴近群众、扎根于民族的土壤、人民的根基。”这句话说起来容易，做起来并不容易，需要付出劳动和汗水。作为一名音乐工作者，我认为加强对舞蹈动律与音乐节奏更为细致的研究，将会对当前的舞蹈创作起到一定的推动作用，为完善舞蹈基本理论的系统性奠定更好的基础。近年来关于舞蹈交响化理论的研究，以及舞蹈织体“复调行”组合的研究，都是利用音乐的手段为当前舞蹈创作拓宽思维，为舞蹈创作插上翅膀，提供更为广阔的天地。
*民族舞蹈创作的基本趋势
冯双白 *舞蹈家协会分党组书记、驻会副主席
现在有许多诗人去地震灾区写诗，有摄影家去拍摄感人的场面，我们已经开始有舞蹈家冲到灾区前线去寻找创作素材。但是我觉得我们作为一个整体界别，作为一个艺术门类，对自己形象的策划、门类的策划，我们的工作做得还不够。我们很多舞蹈编导在舞蹈创作的时候着眼点显得还比较小，不太了解今天社会中传播的方式。我认为我们一定要和大众和传媒结合在一起。
我认为我们和大众结合在一起会发生两个问题我们必须思考。*是我们舞蹈家到底应该表演什么？如果是老百姓根本不关心、不喜欢，就不会传播出去。内容和大众脱离了就会有大问题。舞蹈一定要传达出与大部分人心灵感应的东西。舞蹈不是光看的是要感应的。所以说舞蹈要贴近生活、贴近时代主流和发展潮流。这是一个大的发展趋势。
第二是我们作为舞蹈的艺术家在贴近生活的时候要不要关注自己文化的独特个性？这个也是要解决的问题。今天的创作一方面要贴近生活、贴近人的内心，另一方面要有一个参考的坐标，就是不同文化的个性、积淀。这是当前创作中特别需要注意的问题。
最近有人创作了一个群舞节目 《*妈妈》，表现在日本侵华战争中，一个失去子女的妈妈发现了一个失去父母的日本女孩，仇恨、同情到*收留、抚养成人的故事。很深刻地反映了人在战争中具有的伟大的母性。我们的很多舞蹈编导缺少的就是这种对人性深刻的理解。今天的创作趋势也需要艺术家的艺术个性。今天的舞蹈如果只是简单的模仿、编织在舞台上，观众不会感到满足，一定要融入创作者的个性。今天的创作要鼓励既有民族的又有自己创作的。参加这次舞蹈节，我认为新疆的舞蹈迎来了大繁荣大发展时期，整个民族舞蹈会大繁荣大发展的。
新世纪新疆舞蹈发展中的问题
库来西·热介甫 新疆舞蹈家协会名誉主席、*一级编导
近年来，新疆艺术的发展取得了令人瞩目的成绩。特别是改革开放以后，随着中西方文化以及周边*的文化交流，我区的艺术发展得到了多元化选择的机会。新疆是多民族聚居的地区，文化具有明显的多样性，也有多种文艺表现形式。每个民族的艺术都具有包括民族性、民族风格、民族文化以及审美观等特点，这些特点的形成有很长的历史过程，因此，我们不得不考虑在民族舞蹈的传承和发展当中如何吸取和借鉴的问题。
在当前这个经济高速发展的时代，民族舞蹈的保护越来越引起人们的关注。舞蹈植被需要得到大家的关爱和保护，它的繁荣需要阳光照耀、需要雨露滋润、更需要舞蹈界及舞蹈界以外人们的关心和呵护。
在歌舞艺术的发展问题上，我认为新疆的歌舞艺术界还要学习、吸收和借鉴，对于古今中外人类一切优秀的歌舞艺术的形式我们都应该学习、应该借鉴，可以把外来的观念、思维、技巧、手法与新疆各民族传统歌舞艺术的实际相结合，达到“为我所用”的目的。当然，那种盲目地模仿、照搬，跟在别人的身后亦步亦趋的做法是没有出路的。
新疆自古以来就是民族交融、文化交流、共同杂居的地域，因此，各民族在歌舞艺术和文化上既保存了独特的风格，也呈现出相互交流的痕迹。在创作民族舞蹈时，要找出新疆歌舞艺术独有的闪亮点，民族特色，并认真地进行研究、总结，才能让民族舞蹈作品在观众心中永存。
当今*民族民间舞蹈的艺术走向
李毓珊 *舞蹈家协会副主席
2006年，在*少数民族第三届文艺会演的筹备会上，部分专家提出应该对*民族文艺，尤其是少数民族文艺进行认真的思考和研究，其中核心的问题是对其艺术走向进行探讨。经过长达20多年的艺术实践，我们得出这样一个艺术主张，即“浓郁的民族风格、强烈的时代气息和鲜明的时代特色”相结合的艺术主张。这一主张的提出，对于继承和发展民族舞蹈，尤其是继承和发扬少数民族舞蹈是合理的也是实用的。出席第三届*少数民族文艺会演的专家评委，正是运用了这个艺术主张推出了22台歌舞晚会和10余台戏剧晚会，实践再次证明了这三句话的艺术主张是可取的。
今天，我们试图将“浓郁的民族风格、强烈的时代气息和鲜明的时代特色”相结合的艺术主张提升为*民族舞蹈的艺术走向。首先，民族风格，简单地说是以该民族传统的民族文化为底蕴，民族生活习俗为依托，民族心理素质为支柱并由此形成的动势、动态、节奏等舞蹈的风貌和格调，也就是民族的舞蹈风格。其次，在人类发展的历史长河中，具有某一个时期或时代强烈的形体动态和节奏、节拍同时又融入那个时期或时代的审美特色，技术技巧并由此形成的一种时代特征和时代风范，也就是这里提到的时代气息。时代的特征是创新、创造，今天的舞蹈编导要把别人没有的拿出来，要在创造过程中融入时代的特征和时代的风范。*，我所讲的地域特色，重点在地域二字，也就是说一个舞种的产生要与当地的生态环境、地理位置和地貌特征相结合，反映地域性强的、独特的舞蹈特色。
舞蹈是艺术之母，只有“浓郁的民族风格、强烈的时代气息和鲜明的时代特色”三者结合在一起，才是当今*民族民间舞蹈的大的艺术走向。
呼唤精品
杜渐 新疆舞蹈家协会名誉主席
新疆有着“舞蹈文化资源大区”的称号。大多数人都知道，新疆的乐舞艺术，曾创造了令世界瞩目的古丝绸之路的文明史，《十二木卡姆》、《江格尔》、《玛纳斯》、《福乐智慧》等文化遗存，令人骄傲地成为人类艺术宝库中的璀璨明珠。特别是维吾尔族民间舞蹈，不仅秉承了 “龟兹”、“疏勒”、“于阗”、“伊州”、“高昌”等古代西域乐舞艺术的风范，有着极其严格的规范，而且在建国初期就被定为*少数民族四大舞种之一。
近年来，新疆舞蹈在挖掘抢救、规范整合、复制加工等方面成就显著，大赛、汇演乃至少儿舞蹈成绩斐然，但是，多年来尚没有出现 《云南映象》、《一把酸枣》、《大漠敦煌》等具有强烈冲击力、有重量、有质量、具有鲜明省区标牌的精品力作。特别是张扬舞蹈艺术的美感特征、张扬人性、表现丰富多彩的现实生活的当代舞、现代舞、大型舞剧、歌舞剧则寥若晨星，甚至出现“空白”。大量“似曾相识”的、题材雷同的作品一年年地被“克隆”。新疆舞蹈面对建设“文化产业大区”的挑战早已陷入尴尬的境地。
振兴新疆舞蹈，首先是要创造出精品。创造要前所未有、标新立异，做别人没有做过的，想别人没有想到的。同时，要呼唤优秀的“领军”级的编导，通过他们独特的发现、独特的视觉、独特的表现手段，创造出引领时代的优秀舞蹈作品。
哈萨克族舞蹈艺术的进步和发展
多里昆·苏坦别克 新疆舞蹈家协会副主席、伊犁州歌舞团一级编导
哈萨克族自古以来，过着逐水草而居的游牧生活，人的大半辈子是在马背上度过的，所以舞蹈表现的多是与牧业、动物有关的内容。与音乐相比，哈萨克族民间舞蹈艺术的发展相对滞后，但并不是说哈萨克族没有舞蹈，许多舞蹈是从游戏和竞技中演变而来的，如赛马、马术、姑娘追、马上拾钱等。我国汉族典籍中，有很多关于哈萨克族舞蹈的记载。哈萨克族舞蹈*次出现，是在哈萨克斯坦歌舞剧院的舞台上。后来，在哈萨克族女舞蹈家沙拉等艺术家的努力下，她们在莫斯科举行了哈萨克艺术周，使哈萨克族舞蹈作品和其它艺术一样，在欧洲得到了广泛的介绍。
*哈萨克族舞蹈艺术的发展，受了哈萨克斯坦舞蹈艺术很大的影响。三区革命后，许多哈萨克斯坦舞蹈被介绍到了*，如《劳动舞》、《卡马加依》等。解放以后，*迎来了哈萨克族舞蹈发展的春天。上世纪五十年代以后，又出现了一大批优秀的哈萨克族舞蹈艺术家，为发展哈萨克族舞蹈作出了突出贡献。改革开放后，一批年轻的哈萨克族舞蹈艺术人才，得到了更好的培养，他们继承前辈艺术家的优良传统，在吸收各兄弟民族舞蹈艺术营养的同时，积极探索既符合本民族特性、又符合时代精神的舞蹈表现手法，创作了一大批具有民族风格和时代特征的优秀作品，在*和自治区历次舞蹈比赛和艺术节中，都获得了不少奖项，使哈萨克族舞蹈艺术有了进步和发展。
